2  花鸟画的形式与意境 源'自:优尔-'论~文'网·www.youerw.com

    花鸟画在中国画里占据着比较重要的部位，在时代的变迁之下，各代呈现出的风格形式截然不同，画面也表现出了不同的形式美感与意境体现。花鸟画的笔墨描写和形象勾画更需要贴近实际，常见的花鸟画组合包括花鸟树木、梅兰竹菊以及雄鸡麻雀，其组合的方式是纯天然的，是大自然生命力的象征，在笔墨之间勾勒出纷繁多姿的自然现象，以其独特的表现手法展现在画纸上。花鸟画将存在于客观世界的自然美表现出来，唤醒了人们对自然美的新的感悟，同时亦将自己的主观情感寄情于花鸟。

2.1 花鸟画的形式美 

    花鸟画的形式美是其外在表现，如何体现花鸟画的形式美是绘画创作所要思考的一个重要目的，通过对花鸟画形式美的构思，让美术创作在一定程度上不单单体现出自然美，更重要的是上升到艺术美的境界，并且还是作者将主观意象、思维转化成视觉形象的过程。作为一门形式艺术，无论是为了凸显客观自然，还是反映出作者的主观感受，它所表达的形式语言都是作品极具艺术价值的一种表现。形式美在花鸟画中主要体现在构图、线条和设色三个方面。构图是绘画作品的框架，中国画对构图的研究，自顾恺之提出“置陈布势”说，到谢赫提出的“经营位置”说，再到张彦远提出”画之总要“说，其理论规模和高度已经形成。因而构图时要注意调整好宾主，大小、多少、轻重、虚实、隐显、层次、参差等关系，使画面产生美的效果。中国的传统绘画以线条作为造型的最基本手段，在某种程度上就是以富有骨气韵的线条来取胜的，有时只需以墨线勾勒物象，仅仅凭借简练的线条就能创造出动人的形象。因而对线条把握对于画面的和谐是至关重要的。花鸟画借设色而华丽，要想创作出风格多样而色彩绚丽的花鸟画，使画面丰富多彩，认真的钻研设色这一问题是很重要的。设色不但要符合真实的生活，还要顾及艺术性的浮夸。一幅设色华丽的花鸟画，必须分清主次，要举一色为主，让众色为辅来衬托主色。利用主色统一画面众彩，变化活用，使画面绚烂，气息新鲜。一幅好的花鸟画不一定用色很多，用色的多少、浓淡主要是为突出其对比效果，充分发挥其美感作用。