二、极简主义的内涵及发展历史
极简主义(Minimalism),也被称为 “微模主义”、“极少主义”,它是20世纪60年代西方现代艺术重要倾向和流派之一。极简主义的影响从最初的纯艺术领域扩展至时尚、文学、音乐、建筑、设计与装饰领域,成为现代的一种重要设计思潮。[2]
它的出现对几乎所有艺术相关的表现形式都是极大的冲击,作为对抽象表现主义的反动而走向极致,在以多为美的加法美学潮流风行之时,极简主义通过对造型的抽象提取以及对元素的删减,剔除多余的形状和纹理等,使外形、色彩、材质等表现形式凝练而简单。
而作为一种生活方式或设计风格,极简主义直至20世纪80、90年代才成为世界设计舞台的主流。在设计领域,极简主义设计被描述为最基本的设计,深受“空白理论”的影响,其在视觉艺术中常出现大面积的留白,其“虚与实”,“隐与显”,相互作用,形成极大的艺术张力,从而达到完美的视觉效果与艺术感染力,并更好地传达信息。[3]
三、极简主义的基本设计原则
在设计领域,极简主义设计风格受到现代主义运动与建筑大师密斯•凡•德罗的“少即是多”设计思想的直接影响,其首要设计原则是精简——即做减法,对一件作品反复思考是否还有可删减的,进而通过极致的简单,留下本质的功能以及单纯的材料本身,满足生活的基本要求,实现作品的“基本性”;其次,极简主义设计在精简的基础上,通过注重细节来提升功能和审美,实现“简约而不简单”的效果。
这种设计风格所传递出来的理念,与中国古代道家哲学的虚无理论和有无观念有着异曲同工之妙、与《老子》中“大音希声,大象无形”的思想不谋而合。也许这就是极简主义虽然源于西方,但是却能为东方人所接纳并且很自然地融入东方文化的原因之所在。
而在提倡绿色设计和低碳环保的当今,极简主义的设计风格更加顺应当今设计的可持续发展原则。日本品牌无印良品(MUJI)就是一个将东方传统哲思与西方极简主义通融共生的经典案例。1980年,木内正夫创办了“无印良品”公司,“无印”在日语中是没有花纹的意思,即“无品牌(no brand)”;“良品”则指品质优良的东西,意即为“平实好用”。通过对极简主义的运用,无印良品成为了当前“最无名”的名牌,它所主张的极简主义风格既顺应了潮流,又创造了潮流,让全球各地消费者为之倾心。
四、无印良品品牌与产品在设计中对于极简主义运用
在处于品牌化时代的当下,一个企业要想在激烈的市场竞争中立于不败之地,既离不开品牌形象的塑造,也离不开优秀的产品设计,两者相辅相成,缺一不可。极简主义作为一种独特的销售主张(即USP),在“无印良品”品牌推广和产品设计中得到了极大的体现。
(一)品牌构建中对于极简主义的运用
无印良品首席设计顾问、日本著名中生代设计师原研哉在品牌设计上,提出了虚无(Emptiness)的概念,这使得无印良品的极简主义设计理念也开始由最初的“简”逐渐走向“空”。“空”充满着禅意,正如原研哉本人说强调的,“空不意着‘什么都没有’或是‘零能量’。在很多情况下,其实它指的是一种状态,或‘机前’,即生手之意:将来是会被内容填满的。”[4]看似空空如也,实有容纳百川之势,就像一个空无一物的容器,因为空才能引发人们更多不一样的联想,这种空也就带来了更多的可能性,也正是空才有包容一切的可能性。 论极简主义在无印良品产品设计中的运用(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_62914.html