这里的《明镜》是通过照镜子这样的方式来面对自己、审视自己。正是自己想要的命题,应了那句话：踏破铁靴无觅处，得来全不费工夫，值得自己尽十二分力去完成它。

3  创作《明镜》的绘画语言

形体、线条、明暗、色彩、笔触、肌理都是油画创作的绘画语言表现，也是艺术的形式要素，画家对这些要素综合到一起后构成了画面中属于自己的形象体系，也就形成了风格。理所当然，美术史上的优秀的油画作品，往往都是形体、线条、明暗、色彩、笔触、肌理同时并存的，他们的关系是相互的，相互影响，相互制约，相互渗透，构成了令人难忘的视觉形象，准确而深刻地传达了画家在作品中所要表达的情感。

3.1  形体与线条

《明镜》是一幅油画肖像画，对于肖像画创作而言，形体与线条是最基本的要素。《明镜》整个画面是一面圆形的镜子，镜中是自己正侧面的脸。正侧面这样的一个角度，清晰的表现出了人物脸部的形体。在描绘脸部的时候，准确的把握住了脸部形状和形态特点。通过对人物神态的把握和捕捉，具有敏锐的观察力和表现力，从而发掘人物潜藏在形体深处的表现价值和审美内涵，表现了自己的性格和思想情感。实际上我并没有将我的人物面部轮廓线和背景单独的孤立，而是在外轮廓线边用介于背景和主体物之间的灰色调去处理物体和背景的内在联系，二者是相互依存的关系。这样就不会有像剪贴一样的效果，而是画面的空间感和纵深感。源:自/优尔^-论,文'网·www.youerw.com/

伦勃朗是荷兰十七世纪现实主义画家，擅长肖像画、风景画、宗教画等，伦勃朗一生中画了很多的肖像画，有著名的团体肖像画《夜巡》，最多的是他的自画像。伦勃朗的一生半生富足，半生潦倒，这也使他的自画像也有着不同的表现和情感。他的自画像上一般不会注上年份，但是如果将他的自画像排列起来，那不难看出，在34岁之前，他的自画像里充满着信念，具有顽强与坚毅的性格。在他的这幅自画像上是经历苦难之后，越发的显得苍老，穿着旧衣，眼睛眯着缝，嘴巴微微的张开，唇边带着一丝的苦笑，眼神里透出哀怨，画家把自己从肉体到精神都刻画在这幅画上。

线条是绘画造型的主要手段，是绘画艺术中最重要的视觉因素之一。在中国古代绘画中，对线条的描述有顾恺之的“春蚕吐丝”，“高古游丝”，曹仲达的“曹衣出水”，吴道子的“吴带当风”。在西方的油画中，后印象派的法国画家梵高更是追求线条的表现。他的《向日葵》、《自画像》、《星空》都表现着画家更注重线条，在他的《星空》中，呈现出两种线条的风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。画面底部的村庄是以平直、粗短的线条描绘，表现出一种宁静；但是与上部的粗犷弯曲的线条却产生出强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情绪和迷幻的意象世界。在此次的创作中我也用了大量灵动的线条来增强我画面的趣性，如在画面人物的处理上，以色块为主，在着以对比色的线条，大大增添了画面的趣性。画面背景调色油淋过的痕迹，我们也可以看做成特别的线条。在创作过程中，从自我感受的主观表现出发，富有创新地运用线条表达情感，给人以全新的视觉享受。

3.2  依附明暗的色彩表现

油画中的黑、白、灰三种色调是绘画基本的表现手法，富有丰富的色调感可以小心地把三维形状油画和纹理突出，形象生动地证明，创造丰富的视觉流动画面。明亮的颜色，光滑明亮，深色调是停滞的，坚定的，黑的和白的交织在一起，深刻地反映了艺术家的深刻丰富的内心世界。在现代绘画艺术，艺术家喜欢使用更多的色彩营造的空间感和立体感的绘画。正常情况下，画家笔下的色彩和亮度是相辅相成的，是不可分割的有机整体，画面的明暗关系就是通过色彩明暗度来体现的，色彩是油画的生命。虽然通过性别、年龄、不同的文化水平等人的视觉感知的颜色也有差异，一方面弱色盲的人，另一方面，人的主观感受，直接影响到寒冷和温暖的颜色，视觉灵敏度，以及人对不同颜色的好恶。但主观还是客观存在的，光线和阴影本身的对比度已经形成的颜色和不同的艺术风格。文献综述 解读自我油画《明镜》创作随感(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_69027.html