（三）涂鸦艺术发展历程

然而，一开始的涂鸦并不像我们想象中的那么受欢迎甚至是被排斥，因为人们所认同的艺术，是高雅的，无瑕疵的，被称为“艺术的犯罪”，丑陋，低俗，非法，可见涂鸦的起步是怎样的艰难坎坷。

涂鸦艺术，其摇篮在美国纽约，一开始只是穷人发泄娱乐的的方式，在当时的生长环境下，他们用来情绪的表达，欲望的发泄，灵魂的呐喊。

20世纪60年代中后期，地铁站，车站等场所开始出现大量涂鸦艺术品，它们具有感染力和震撼力。这个时期，由于一系列反对观念运动的兴起，使得纽约成为典型的多元化文化城市。涂鸦艺术开始形成。之后很快影响到欧洲，吸引着一些前卫的艺术家对涂鸦的兴趣和研究。这个时期也就是涂鸦的萌芽时期。

如果说60年代的涂鸦还仅仅停留在“地下”，那么，70年代，涂鸦变转入到“地上”。速度发展极快，轰动了艺术界，越来越多的艺术家开始接触了解涂鸦，也慢慢被大众所认可。1972年，一群涂鸦爱好者在纽约大学社会系学生马提纳兹的带领下，成立了涂鸦艺术家联盟，并诚邀各地涂鸦高手加入，进行涂鸦的创作。这时候涂鸦才真正的被认可为合法艺术，主流设计也开始运用涂鸦的表现形式。【1】之后，各地艺术画廊开始展出涂鸦艺术作品，被人欣赏、收藏，甚至买卖。涂鸦艺术得到空前发展。这一时期被称为涂鸦的鼎盛时期。来.自/优尔论|文-网www.youerw.com/

20世纪80年代，涂鸦已成为最流行、最受欢迎的一种绘画风格。它的表现手法简单，造型独特，娱乐性很强，再加上设计形式的多样性使其更有美感。此时的涂鸦富有一定的现实意义和社会价值。此时的涂鸦，渐渐呈现出多种多样的艺术设计美感，有符号，抽象，简化，象征的意义，更富艺术感和更注重与公众交流的倾向，逐渐转变为一种新的公共艺术【2】。已经转变为一种新的公共艺术，引领着时代的潮流。

20世纪90年代，涂鸦艺术进入商业领域，并一起独特的优势在平面设计领域创造着它的存在价值。在一些著名的品牌服装上得到完美的诠释。设计师们不断从中寻找灵感，试图寻找一种新颖独特的创意，使得设计脱颖而出。

可以说，涂鸦经历了20多年的发展，证实了法国哲学家萨特所说“存在便有存在的理由”。涂鸦艺术的存在，为平面设计注入了新生命，更好的体现了文化多元化和设计的艺术美。