二．作品的构图与主色调

    在采风过程中，有一处云南老寨的风光很是舒服，也具有绘画性。我以正常固定视域内的近、中、远景的片段构图。在这幅风景作品中（图1.1）《老寨祈光》，通过构图上的艺术加工，比如右下角的老寨的加入，使得画面更具有一种视觉上的平衡，也不至于那么空旷。也更能使观众有身临其境之感，更好的体会到云南老寨沐浴在阳光里的宁静。而在画面中，我集中注意力于这一场景之内的中间主要景物上，花比较多的时间刻画主要景物的细节，更好的表现老寨的风光。

一幅优秀的绘画作品像一场精彩的舞蹈演出，主演起到极其重要的作用，但配角也是必不可少的。艺术作品无需讲述一个尽善尽美的故事，艺术的美允许残缺，让人们在感受视觉上美感的同时，也能有丰富的内在感受才是最重要的。艺术作品要经营好画面。一幅好的艺术作品在画面中一定要有一个中心，也就是画面中最需要刻画，最要引起人们注意的地方。对于其他的地方，要注意别和中心形成强烈的视觉冲突，构图不可乱，要有一种稳的感觉。

在整个构图确定以后，根据云南给我的印象，我对云南有一个基本色调的认知。光直接影响到作品的色调，可以传达出不同的色彩感受，表达完全不一样的思想情感。光不仅能表现景物本身的固有色，也能赋予其完全不同的色彩。通过光感，我们还能很直观的了解到作品的创作季节、天气情况和时间等。自然界的光千变万化，在侧光或者逆光的条件下，能使我们更好的表现景物。为了保证色调的统一，我们无需强调某个局部颜色强烈的色彩冲击，这会导致色彩的突兀，而是应当使色彩稳重不失大气，让光与景能够和谐统一的在画面上得以表现。由于水颜料的透明性，我们可以很好的利用这一特点，在体现自然景物真实色彩的同时，更要注意表现画面中主体的色彩情调和色相的控制。来!自~优尔论-文|网www.youerw.com

而在实际的水彩画创作中，因为受光的原因，首先要定下总的冷与暖的大关系，有一个整体的观念，切勿孤立地抠局部。处理好大色调之后，又需要对比分析每一块色彩的特点和不同的作用，找出所要描绘的自然景物的色彩对比、明暗对比、饱和度对比、面积对比等，确立丰富多变的各种色彩组合秩序。

在约瑟夫的水彩中（图1.2），他对灰色调是偏爱的。总会以灰色调子带上各种不同的颜色，他的作品并不是追求颜色的准确，而更是注重调子的统一。他的颜色并不是建立在照片的颜色写实之上，而是建立在对传统绘画的理解和对光的理解之上。他在用色和画法上也是比较单一的。先对画面进行非常大略的概括，一般是调出

一个灰色，看起来会觉得有些脏，但在画面中会很合适。景象晴天一点就留点白，灰调里染些钴蓝。树木基本都是很深的灰色也会加些暖色。当总体是个冷调子时，局部的暖色便是至关重要的。在中、近景使用暖色调，使得画面达到一种整体上的色彩和谐。这种灰色调对于色彩的处理让画面显得“高级”许多，给人带来的视觉上的强烈冲击。

我在创作过程中，也有借鉴到约瑟夫对于冷暖的把控。我以蓝和绿作为主色调。光照条件比较好，老寨受光线的影响，呈现一种暖色，和周围的风景得到一种色彩上的平衡，使画面不至于那么冷。再结合以暗色，使画面更加稳重。