中国在宋代得到相对的统一， 国家在各个方面都要求统一，即使是山水画的艺术形象。北宋在开国初定都于汴京的决定，使得当时的山水画的风格大都向北方画派的风格靠拢，“许多画作的塑造形象都选用黄河两岸关洛一带的山水风景，因为李成、范宽在山水画作方面有极高的艺术造诣，”[5]对北宋时期的艺术家有极大而又深远的影响，当时涌现出一股模仿二人山水风格的热潮，他们独特的作画形式与风格被众人竟相效仿。“北宋的统治者在统治时期创建了翰林书画院，因需求向各地招揽贤能善画之士，许多江南地区的画家都相继北上，想要进驻画院成为画院的画家，这样的历史潮流促成了南北画派的渐渐融合统一，继而形成了以郭熙为代表流派风格的院体山水画。”[6]而到北宋晚期，因“米点山水”善用水墨点染，充分发挥水墨融合的特点，使得这种极具全景式的作画风格得到大多数人的追捧与认同。

到了南宋时期，中国的统治政策有了很大的转变，大多数的山水画家的生活区域转往江南一带，受社会形势、世人审美心态等因素影响。南宋的山水画艺术在各个方面都发生了巨大的转变，南宋院体山水画风格大都是以江南温婉、清新的山川河溪为对象，用简单、淡雅、单纯的手法进行创作，正心不再“死板”地居于正中，而是以半边一角为主体，形成了具有时代意义的“一角半边”式构图形式。