随着教育改革的不断深入，新课标中美术课程理念“关注文化与生活”要求学生热爱祖国优秀文化传统，美术教材编写建议“妥善处理传统与现代、中国与外国的关系”要求特别重视中国传统和民间美术并且体现中国特色；苏少版初中美术六册教材里面中国画相关课程占据总课程的1/4；“欣赏·评述”领域中对中国画的初步了解，“造型·表现”领域中对中国画的深入探究和学习，“综合·探索”领域中的对中国画与其他美术学习领域的拓展延伸。这些无不表明初中国画课在初中课程中占据着越来越重要的地位。那么如何才能让学生在学习中国画过程中获得更多的乐趣,唤起中学生对中国传统艺术的向往和热爱呢？这是国画课创新教学急待解决的问题。因此我认为这个课题的研究很有现实意义。

2  从课堂观摩实践中看传统国画教学的一些现状

通过对中国画作品和画史画论的学习，可以发现在中国画学习的过程中，往往都是存在着“师徒”关系式的传承的。谢赫在《古画品录》中提出的“传移模写”，赵孟頫提倡的“师古”以及董其昌的深谙古法等，无不表明中国画学习的必经之路就是--临摹。“而在近现代的中国画教育中，由于西方文化的影响，又出现了徐悲鸿的‘唯科学zhuyi’，反‘摹古’反习‘画谱’”[2]；也有林风眠的“调和中西方”等等。那么在当下，我们传统中学课堂中的中国画教学又是如何进行的，现状如何呢？现把我在一些课堂观摩中的所见所感归结成以下两点：

2。1  图式模式下的依样画葫芦   

图式模式的形成，受教学的过程、方法以及学生已有的知识经验的影响。比如在《笔情墨意抒胸臆》一课中对画“兰花”的学习。首先我发现多数学生对于自然花卉并不熟悉，学生本身对“兰花”的认识较为模糊，而课堂中对大师们关于“兰花”作品进行赏析后，学生们脑中所形成对兰花的印象都大差不离。在学生自己动手画兰花时，也大多数都是照着老师总结的“三笔画”“交凤眼”“破凤眼”在依样画葫芦。由于缺乏与兰花的真实接触和感受，学生所画的兰花大多都千篇一律，这就是我所说的图式模式。

在学习山水画的过程中也有这样的现象出现，比如说到山水画的“计白当黑”，说到“高远，深远，平远”。现在的学生缺乏与自然山水的接触，听的似懂非懂。那么他们在画山水的时候，往往就会忽视所表现山水的本身，而一味地去模仿所给的范图。我认为在这样的一种模式下，既不利于学生对中国传统文化的感悟，也不利于学生发散思维的培养，剥夺了学生自主感受和创作的能力。

2。2  程式化技法中的生搬硬套文献综述

中国画的技法，无非就是用笔用墨的方法。这是在不断地学习前人的绘画作品时，而总结出得一系列的绘画方法，这也是学习国画的基础。然而现在的国画教学课堂中，往往过于重视学生们绘画技能的获得，我认为这种“技术”的传授，还不能简单上升为“教育”的性质。学生是在活生生的，有思想、有情感的人。我认为在学校美术教育中，不仅要教授学生绘画的知识与技能，更应该注重质性的过程与方法，注重对学生情感态度和价值观的培养。

中国画具有人文性质，古人们的每一幅作品都具有丰富的内涵，而不是简单的技法的堆积。“‘读万卷书，行万里路’，画画一半是技术的修养，一半是其他方面的修养，绘画是思想意识的反映，它是全面的，光画几笔是不行的。”[3]正如张璪之言“外师造化，中得心源”，在进行中国画创作的时候，要在认识研究大自然的基础上，融入自己的心灵感悟和主观感受。 初中国画课创新教学尝试(2):http://www.youerw.com/yishu/lunwen_87861.html