如何在音乐课堂中开展创客教育

创客是一群热衷实践和创造,善于挖掘新技术和跨界合作,倡导创新和行动,乐于知识分享和思想交流的人群对自己的称呼。创客抱着执着的信念,乐于利用现有的资源创造出新的物品,并在其中融入技术或艺术元素。创客教育是创客文化与教育的结合,学生的兴趣,以项目学习的方式论文网,使用数字化工具,倡导造物,鼓励分享,培养跨学科解决问题的能力。团队协作能力和创新能力的一种素质教育,更不是一种单纯的知识和技能训练,它是一种学习方式的培养,是一种生活的态度培养。作为一名音乐教育工作者,如何才能帮助学成为一个创客,我作了以下思考。

1。规范训练,创客教育的根本

大多数人在看到一幅抽象的油画时,第一反应是给我一罐颜料,我也可以画出跟这一样的作品“。这种想法肯定是?e误的,因为即便是抽象派的画家,也需要掌握平衡和色调,并且需要展示出极高的作画技巧和技术能力。如果语法。拼写。句法或组织架构漏洞百出,那么即便是世界上最具原创性的写作创意大概也只能默默沉寂。一个音盲无论如何也不能用软件写出动听的音乐。钢琴家可以通过仿佛的弹奏,无数个小时的练习,才能将一首老曲子弹出新的意境。作曲家要把音乐符号熟记心中他才能信手拈来创作佳作,舞蹈家要忍受无数的伤痛才能用他的肢体自如的诉说内心的世界。所有课堂上的规范训练是创造力培养的根本。

2。倡导参与,创客教育的途径

在创客教育当中就包括了做中学“的理念,让学生主动参与到学习探究的活动中,让学生在音乐学习的过程中充分感受到我不仅仅是一个音乐复读机,我想成为一个表现音乐的人“或者我想演唱出我的风格“我想表现我心中的情感“创新的想法便油然而生。这种创新是脚踏实地的,并非天马行空。无源可循。在音乐课堂上为孩子提供创作的空间,提供创作的技能,给学生提供创作的机会,是一个很好的鼓励创造,提升学生创新能力的平台,倡导学生参与其中,是培养创客的重要途径。通过参与活动,使得做中学“的过程延展为一个更为广泛的经验。技能,甚至知识的创作过程。每个人对音乐的理解都是不一样的,只有参与其中深刻体会才能挖掘出属于自己的那一份天籁之音。

3。鼓励表现,分享创客的喜悦

传统的音乐课注重音乐知识的传承和音乐技能的掌握,在充满创客教育的音乐课堂中,在学生充分参与,体会之后,需要给学生提供一个表现的机会,音乐艺术本身就是一门表演艺术,需要表现,如不表现出来,好的想法便只能止于参与者本身,让学生将自己在参与过程中的感受以及收获与人分享,这也是课程本身的需要。无分享,不创客“,这句话从创客文化中提炼而成,是创客精神的重要体现。音乐对于每个人的感受不一,每个学生都有不同的表现,每个学生都有不同的感情要抒发,大家在表现的过程中又会有更多的灵感进行碰撞。从心理学的角度来看,只有与别人进行了交流,才能对创作作品“产生直接的反馈,进而产生下一轮创作的冲动,形成完整的心理过程。

4。教学创新,创客教师言传身教

身为教师,言传不一定有用,但身教一定是有效的。如果老师期待学生们思维灵活,具备创意,那老师自己首先应该在教学中以身作则,示范创新的教学方法,只有哪些自身具备创意的老师,才有可能理解那些具备原创思维能力的孩童。教师应该在教学过程中尝试不同的方法,去对待不同特质的学生,做到因材施教,直到每一个孩子都可以充分应用自己的能力和技能。对哪些学习参与度不高的孩子,哪些在我们使用常态的标准的做法对待看起来不成功的孩子,我们应该用不同的方法去对待,去激发他们的创作兴趣。

总之,音乐课堂中的创客教育就是要让学生有能力去思考,有空间去体验。实践;有兴趣去探究。创新;有信心去表现。分享。从而培养学生的观察能力。创新思维,让学生保持童心,健康成长。

如何在音乐课堂中开展创客教育