在学习国外新思潮的同时，娄烨也受到了同时期的国外电影大师的影响，其中最明显的就是著名导演米开朗基罗·安东尼奥尼。在访谈中，娄烨坦言，“我上学的时候研究安东尼奥尼，实际上是在做语言工作，完全纯粹的语言工作。我当时并不理解安东尼奥尼要告诉我们什么，我完全是在做影像语言的研究，对他的电影语言的研究，研究一个导演说话的方式，是对一个导演的语言技巧的学习。对我来说，电影学院四年就是学技术，没什么思想可学的，因为我觉得思想学不来”[1]。实际上，娄烨在研究安东尼奥尼的电影语言的过程中，潜移默化地也受到安东尼奥尼做电影的态度的影响。比如，安东尼奥尼做电影过程中，常常通过人物的行为来阐释哲学观念，不太注重电影的传统元素，如音乐或灯光对现场的辅助以及电影的技术服务于导演的思想。这些思想在日后娄烨做电影的过程中都有一些继承和体现。文献综述

《周末情人》和《危情少女》这两部电影在影片中有很多技术和叙事方面的探索与尝试，可以说是娄烨电影的尝试期。其实《周末情人》是娄烨的第一部片子，他说其中有很多技术问题没解决，除此以外，他还觉得自己的创作是存在束缚的。但是在接下来的几部电影中，娄烨对于影片中人物内心的探索与塑造，以及人与人之间的那种微妙关系的处理，已然逐渐成熟并且形成了自己独特的风格，只是这时候的创作水平还尚不稳定，并没有直接的显现出来。

通过1997 年拍摄的电影《苏州河》，娄烨作为知名的艺术片导演备受关注。其电影也更加关注普通人的内心和真实的生活状态，人物关系也更加简单，同时也更加深入的挖掘与塑造人物的内心。后来几部电影的艺术风格相对来说比较稳定，《颐和园》、 《春风沉醉的夜晚》、《花》、《浮城谜事》这几部作品不仅拍摄年代相近，在内容题材等方面也较为相同。不仅可以看到之前作品所传承的影子，也可以看到娄烨受到外界因素碰撞后所产生的调整和整合。总的来说，这一时期的作品可以算是娄烨电影的稳定阶段。