（一）数字媒体艺术的特性

科学与艺术是两种截然不同的事物，是人们探索世界和改造世界的两种不同方式，科学与艺术的融合和互通推动了人类文明的进步和发展。艺术与科学有着本质的差异，有人说：“艺术和科学最大的区别在于，科学是逐渐进步的，而艺术则不然。”而还有人认为认为，科学是人类借助理性的认识，艺术是人类直接的认识。艺术虽然和科学有着很大的差别，但是随着科技的进步和发展，尤其是数字技术的不断发展，艺术和科学越来越不可分割。实际上，科学与艺术的融合是历史发展的必然。随着数字技术的不断发展，人们的生活变的越来越数字化，以数字技术为主体的数字媒体技术在各个方面改变着人们的生活，推动着人类历史迅速向前发展。以数字技术为手段的数字艺术的出现，使得人们有机会将感性思维通过数字技术手段表达出来，这种表达艺术的方式，是任何传统艺术都无法实现的。源[自[优尔^`论`文]网·www.youerw.com/

数字媒体艺术是科学与艺术的结合，将两者有机结合在一起，通过数字技术手段的不断更新和进步，将数字媒体艺术融入人类生活各个方面，不断改变着人们的生活，为人类提供了越来越多的便利。

（二） 数字媒体艺术的出现

数字技术与艺术的结合大约可以追溯到19世纪。在当时，英国著名诗人拜伦的女儿埃达•奥格斯塔首先发现了计算机技术与艺术结合的可能。虽然埃达•奥格斯塔预见了计算机技术和艺术相结合的可能，但限于当时的历史条件和技术条件，这种构想仅限于理论，并未成为现实。计算机和艺术真正的结合始于20世纪初，尤其是在二次大战以后，伴随着计算机技术和数字技术的成熟，数字媒体艺术才得以真正呈现。

 20世纪50年代和60年代是数字媒体艺术发展的启蒙期，当时一些对计算机图像有着浓厚兴趣的艺术家和科学家开始涉足该领域，他们凭着对该领域强烈的兴趣，不断尝试用数字技术手段来表现艺术。尽管由于条件所限，他们遇到了前所未有的困难，创造出来的作品也很有限，但是正是由于他们的坚持，才让数字媒体艺术的发展成为可能。此后十年，随着电脑绘画软件的开发和逐渐成熟，越来越多的艺术家开始投身数字媒体艺术的创作与研究中，数字媒体艺术得到了很大的发展。此时，一些电脑动画和电脑特技开始出现在商业电影市场，人们开始从数字媒体艺术领域得到享受。

到了20世纪80年代，数字技术己经更加成熟，艺术家可以创造出更多更好更富有美感的数字媒体艺术作品，数字媒体开始被广泛使用于商业领域，二维动画技术和特效开始在电影市场成为主流。20世纪90年代，随着互联网的出现和普及，以及数字技术的进一步成熟，数字媒体艺术开始深入人心，随着计算机技术的完善，传统艺术如绘画、摄影、音乐等艺术形式都可以通过计算机手段展现出了巨大的表现力和生命力，可以说，数字技术让艺术增添了新的活力。文献综述

（三）数字媒体艺术在中国的发展

中国的数字媒体艺术发展较晚，这主要与中国的计算机水平较低有关。计算机图像直到20世纪80年代才传入中国，原中央美院的张骏教授可以说是中国引进数字媒体艺术的第一人，他在20世纪80年代留学法国，经过学习和摸索，他于1993年在中央美院发起成立了电脑美术工作室，这个工作室成为中国第一个专业的电脑美术培训班，中央美院也因此成为中国最早开展数字媒体艺术人才培养和教学实践的基地。

随着数字媒体艺术在中国开始运用于设计、绘图、广告、包装、展示等各个领域，计算机设计的优势让越来越多的艺术界人士投身该专领域，这使得数字媒体艺术在中国迅速发展。20世纪90年代，随着中央美术学院电脑美术培训班的学生逐渐流行，中央工艺美术学院、北京印刷学院、首都师范大学等高校也开始开展电脑美术培训。一些高校的老师还尝试用电脑创作传统绘画，吉林大学的庞云阶教授成功使用电脑创作出国画，深得同行赞赏；浙江大学的潘云鹤教授研究出利用电脑软件自动创作美术作品，也得到了美术界和计算机界的一致好评。同一时期中国开始出现小型的个人电脑设计工作室，数字媒体艺术开始广泛运用于影视后期制作、游戏设计、建筑效果图、广告设计等领域，这些领域的公司和工作室在中国迅速发展，数字媒体艺术开始在中国繁荣起来。