由于黄梅戏是从民间的采茶歌和花鼓戏等演变而来的,故它的性质是朴素而清新的。正因为它的材料来自于生活, 是劳动人民经过长期经验积累下来的产物, 所以它的表演方式源于生活又贴近于生活。从黄梅戏发展的层面来看, 它来源于民间的民歌、小调等，有淳朴和大方的特点, 后来又受到其他音乐的熏陶，在逐步完善和发展的过程中,形成了黄梅戏特有的魅力审美特点。“黄梅戏的唱腔主要有“花腔”、主调和“彩腔”三类腔调。”[2]花腔的主调比较朴实，贴近于生活；彩腔的曲调相对而言比较欢畅；主调是黄梅戏的主要唱腔，它不仅严谨而且落落大方。黄梅戏有着独特的韵味，它的唱腔稳重而清新，韵律细腻优雅，有着非常丰富的表现力和感染力，深深受到全国人民的喜爱。

   二、黄梅戏中竹笛艺术的运用

（一）黄梅戏伴奏中竹笛演奏技巧的运用

竹笛在黄梅戏伴奏中虽然不是最主要的伴奏乐器，但是它起到了不可忽视的作用，竹笛的演奏能够更好的渲染和衬托黄梅戏的整体音乐效果。

1。竹笛在黄梅戏伴奏中指法与调性的合理运用 

在黄梅戏伴奏音乐中，竹笛充分吸收了梆笛和曲笛的特点。竹笛在黄梅戏伴奏中一般常用C调和D调来吹奏主旋律或者间奏，对于突出热烈喜庆的场面，小F和小G用的稍多些。受黄梅戏的唱腔和音乐风格的影响，用于伴奏的竹笛大多数是音色相对比较柔和的中音笛子，常用的调一般有C调、E调、G调、F调等。黄梅戏的唱腔分为男腔和女腔，一般是以宫调式和徵调式两者之间的转换，男腔唱宫调式，女腔唱徵调式，构成了一种相差纯五度的演唱。竹笛的演奏者应该根据曲调的变化来选择指法的变换，一般常用的两种指法有筒音作5和筒音作2。筒音作5的音域一般为低音5到高音5，筒音作2的音域一般为低音2到高音2，如果乐谱中出现低音1，那么就要用到筒音作1的指法了。如果乐谱中的音域不宽，还可以整体高八度演奏。同一支笛子如果指法发生了变化，那么演奏出来的调性也一定发生了变化。当筒音作5的指法演奏C调的曲子时，谱子的调性是C调，把指法换成筒音作2时，谱子的调性就变成了F调。在筒作音2的指法中，半音和半孔练习是要注意的，这要求手指的灵活度和耳朵对音准的把握，孔开大或者开小，都会影响音准，正确选择笛子和指法是非常重要的，这样才能达到唱腔和伴奏相互统一的效果。文献综述

2。竹笛在黄梅戏伴奏中气息的合理运用

现代人所喜爱的乐器大多是西洋乐器或一些新兴的乐器，如非洲鼓、尤克里里等。而这些新兴的被大众所接受所喜爱的乐器，大多不是演奏技巧较复杂的。“笛子的历史非常悠久，可以说它是一件很古老的民间乐器，一代一代艺人心口相授流传至今。”[3]竹笛对于初学者来说，气息是一个重要的问题，初学者往往重心不在长音练习上，而是对自己会吹的流行歌及小曲子充满了兴趣。从气息练习到活指练习，从我自身体验来说，足够的气息和灵活的手指才能让二者配合好。在黄梅戏伴奏中像遇到十六分音符的双吐，这就是考验基本功的时候，如果基本功不扎实或者缺乏此类的训练，那么在乐队伴奏中，就很难和大家配合到一起，达不到预想的效果，以及到后期的技巧的处理等各种复杂的元素，尤其独奏曲的要求对于演奏者是严苛的。加强竹笛基本功的练习，我认为是很有必要的，以前的老师曾和我说过，每次练功之前把长音从低到高反复的过几遍，长期积累下来，你的气息就不会差。我相信这句话，同时我也一直这样做。乐队伴奏对于每一个演奏者来说都是严谨的，掌握好节奏，既不可以过快，也不可以拖拍，否则都直接影响到一个乐队的默契程度和音响效果。气息在演奏中是至关重要的，首先演奏者得有一副健康的体魄，肺活量要充沛。日常练习中长音的练习是必不可少的，黄梅戏的唱腔婉转，字的尾音拖得较长，在伴奏中对气息的要求是非常高的。我们也要适当的运用气震音、虚颤音等，把长音表现得不再单调，气震音和虚颤音的运用会让长音有波浪感，强弱对比更加鲜明，演奏效果更加丰富。来,自.优;尔:论[文|网www.youerw.com +QQ752018766-