上海音乐剧市场研究+文献综述(3)
2.多元复合
音乐剧是一种典型的多元复合性质的艺术门类，多元复合是指，它是由多种艺术形态融合而成的，跨越各大艺术门类，通过整合来展现一种全新的艺术样式。音乐剧就如同我国家喻户晓的小品艺术，小品艺术其实是将戏剧与曲艺两大艺术领域的一个交叉门类，集合了说、演、唱，三部分。音乐剧则是将音乐、舞蹈、表演（特别是话剧表演）等各种艺术形式有机地结合在一起的，她不受时间与空间的限制，利用灯光舞美，音乐表演为观众展现综合性的剧场审美感。
音乐剧在唱功方面有许多讲究，以美声唱法为主的同时，还会加入与时俱进的新唱法。爵士，摇滚，乡村等各类风格音乐都有选择性地融入音乐剧演唱上。在舞蹈方面，最常见的是美式的踢踏舞，除此之外，芭蕾，现代舞也是不可缺少的舞种，现代的音乐剧注重创新，还会夹杂大量的体操式的舞蹈动作以及具有地域风情的民族舞。在表演上，演员会用夸张的肢体语言，丰富的表情来阐述剧情的发展，体现人物的性格，也为音乐剧营造轻松有趣的氛围。
音乐剧的题材能多元化的从各个方面汲取，从西方到东方，从轻喜剧到重喜剧，无所不有。音乐形式也是不拘一格，不受任何公式化模式的束缚。音乐剧《魔术表演》就是最典型的例子，整场演出打破传统格局，全剧以魔术师的表演为中心卖点，剧情围绕着魔术表演展开，音乐也配合着表演的需要来设计，舞蹈部分相对于其他的音乐剧，所占比例较小。可见，这部音乐剧的创作十分大胆，将当下的潮流与艺术结合，不乏灵动性、创新性。
音乐剧很好地诠释了多元复合型艺术的特点，将各种单一艺术相结合，多元复合的实质是传统，时尚，创新的一体化，艺术更富有感染力，极具表现力与创造性，迎合广大消费者的口。
3.高度商业操作
商品经济时代的到来，将艺术品从奢侈品的行列中脱离出来，以种平易近人的方式带入百姓的生活圈。音乐剧也相应地开启了市场模式，音乐剧相比其他艺术产业，商业化操作性较高，无论在人才培养，版权处理，都精细分割，严苛处理，力求精益求精。
高度化，严苛性的商业化操作是音乐剧特征中最根本的特性。这里所说的高度商业操作，主要是指音乐剧产业运转的前期与后期工作中的商业操作较为高端，严谨。在20世纪30年代，诸如《为您歌唱》、《让人民吃蛋糕》系列的百老汇政治讽刺剧能在当时一鸣惊人，原因不仅仅在于这些剧目能十分应景地拿捏观众的心态，引起共鸣，还需要依靠夯实的商业化操作来实现，获得高票房的收益，同时，音乐剧在制作过程，雇佣演员，制作影响制品以及在处理投资商与演出方关系上，都把经济效益摆在首要的地位。据西方的经验， ‘艺术消费与人均GDP成正比，当人均GDP达到5000美元时，艺术产业便会成为主流消费产业。’在这个经济快速发展的21世纪，我们需要艺术消费产业拉动GDP，然而，推动音乐剧产业发展的实质是要具备一套可行严谨的商业操作。
音乐剧的商业操作很有讲究的，尤其是版权这块，不轻易出售舞台表演的录像制品，就算上演多次的剧目，未经许可，或者未达到理想的上演规模是无法搬上大众消费的银幕。除此之外，音乐剧重视将产业中的各个主体结合一起，共同创作佳绩，得到成果之后，开始对利益进行精细比例的分割。音乐剧产业时刻将经济利益放在首要的位置，高度商业操作性造就一幕幕精致的音乐剧作品。
（三）音乐剧的发展历程
音乐剧是西方工业革命与市场经济下逐渐形成的产物。工业革命给予音乐剧丰富的人文素材，生动的舞台效果，同时在市场经济的推动下，音乐剧迈入艺术产业，音乐剧消费成为了新兴的艺术消费方式。早在19世纪起，西方音乐剧便进入萌芽期，当时为大家熟知的大多来自于美国纽约百老汇的经典作品；20世纪20年代至40年代，音乐剧逐渐成长，剧情内容与之前相比，更有深度，舞台效果更为精彩，这一阶段我们称为音乐剧的成长期；20世纪40年代至20世纪60年代，音乐剧走向黄金时代，中国观众也开始接受《音乐之声》这类早期的百老汇音乐剧，黄金期的音乐剧更为灵动、多元；20世纪60年代后，伦敦西区的莎士比亚式音乐剧深受人们的欢迎，这种将经典文学作品通过立体的舞台表演来演绎的方式，当时让伦敦西区的名声崛起,与百老汇音乐剧并驾齐驱，音乐剧也正式迈入冲刺期，一些诸如《悲惨世界》、《西贡小姐》等经典音乐剧逐渐为国人了解。今天，欧美音乐剧在音乐剧艺术上的成就让全世界叹为观止，剧目的经典，舞美的优质，给观众带来了一场场视听盛宴，一票难求的迹象比比皆是。
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