2 舞蹈《局外人》的编创

2。1作品风格 来自优I尔Y论S文C网WWw.YoueRw.com 加QQ7520~18766

运用了现当代舞蹈的编创手法在吸取了以往优秀作品优点的同时加入了大量的技术课训练中的技术技能。本人并没有采用以往作品那种单一、直白的情感表达模式与人物形象塑造手段，而是运用大量的编导课中的元素来体现人物内心的挣扎与矛盾。

《局外人》这个作品与以往的多人舞蹈作品不同，本人没有采用大量的技巧堆砌来推动整个剧目的高潮，而是始终扣住主题，从始至终舞者们都没有离开这把象征着不屈顽强以及假面中的矛盾精神。作品以舞蹈的基本审美要求作为一个共性的标准，剧中的旋转、翻腾和跳跃来表现人们的迷茫心理，运用腿部的外开、脚背的延伸以及大量的控制动作来体现局外人的坚定执着。通过这个剧目我们可以充分的感受到多人舞蹈对于局外人形象塑造的重要性，在比如它对于动作的要求，肌肉的外开、末梢的延伸以及内心情感表达等方方面面都可以体现它和局外人形象塑造的联系。

2。2舞蹈的主题思想

舞台上的形象大多是迅猛、敏捷、英姿飒爽的，局外人的身体大多是迅捷、有力、挺拔的。要实现这样的身体质量及动作要求，显然不是一朝一夕之间就可以平白得来的。必须经过长时间持之以恒的训练才能满足要求。而群舞舞蹈编导课，就是为了让演员达到甚至超过多人舞蹈作品的客观身体要求应运而生的。上文中也提到，舞蹈编导课是借鉴了芭蕾、古典等舞种的特点为己用的，可以说是集大家之所长。而借鉴的这些元素，并非是毫无根据的，正相反，是经过了深思熟虑、并历经时代检验。例如：芭蕾舞中的开绷直立，是芭蕾舞中最基础的动作要求和审美标准，舞蹈技术课将其借鉴过来，是为了充分的训练舞蹈演员在肢体条件中的不足，将舞蹈演员的人体线条放到最长，使其脚部的能力发挥到极致从而完成不同程度的跳跃、旋转、翻腾，以及对于精神气质和身体重心的训练。再例如：古典舞种的跳跃、翻腾和爆发力的训练方法，是古典舞种特有的并有着自己的审美特征，古典舞蹈的技术技巧都有着自己特定的用力方法和运动轨迹，并且强调运动中的姿态，它与芭蕾舞技术的不同在于技术的使用更多的是为了更流畅的表达情感，让情感表达更强烈。学生通过对于古典舞技术技能训练方法的学习在掌握了其技术能力的同时，也学会了将这种技术能力运用到舞台中去。群舞舞蹈编导课将二者结合并加以调整取长补短，将芭蕾舞中单一的技术技能和古典舞中粗糙的脚下质感进行了不同程度的弥补，让其更有利于局外人形象的塑造。

3 舞蹈《局外人》作品分析

3。1《局外人》的人物形象分析

舞蹈《局外人》的舞蹈动作洒脱，飘然，即使整个过程没有一句话，一个文字，却毫不逊与文学作品带来的思想共鸣，运用肢体的表演、表情来传达情绪情感，和观众在心灵上交流碰撞。《局外人》是一个意境很强的一个舞蹈作品，因为要表现的是局外人，并非一个有血有肉的人物，所有没有一个明显容易把握的情绪在舞蹈中贯穿，全凭舞蹈演员内心对诗歌的理解来进行吟诵和表达，舞者一定是内心对局外人出自于淤泥却不被其沾染的形象有所动容，才可以如此传神的演绎，这就要求演员一定有较好的二次创作能力，只有演员有深厚的功力以及对动作精缺的准确度才能成功的表现出所要求的效果，才能使观众身临其境，才能让内心的情感舞动出更为丰富鲜明的的画面，形成一种艺术境界，成为一种和谐统一的美，让观众产生心灵上的共鸣。论文网