4。3体态律动在培养音乐欣赏能力中的运用 10

4。3。1在创设情境中运用体态律动感受作品意境 10

4。3。2在体态律动中感受音乐形象 10

结  论 12

参 考 文 献 13

致谢 14

1  引言 

笔者是淮阴师范学院音乐学院的一名大四学生，有幸参加了学校13级音体美学生乡村教师顶岗实习，任教地区位于江苏省淮安市某县城的农村地区，在此期间，我的教学对象是从未接触过正规音乐教育的小学生。作为支教实习生，我们的实习时间只有短短的一学期，如何在有限的时间里做更多有引导性的教学探索是我在很多个备课的夜晚思索的问题，在教授枯燥的音乐理论时，又不能忽视音乐这门学科的艺术性。我开始对我的教学任务有了新的定位----让学生尽可能多的体验音乐、享受音乐、增强审美的愉悦体验，提高音乐感知能力。在很多次教学尝试过后，我发现体态律动是一种适合运用于小学课堂实践、小学生们也乐于接受的一种教学方式。

2  体态律动与音乐感知力

2。1体态律动

体态律动是在聆听音乐的基础上用肢体语言来表达和体验音乐，并将其转化为对音乐的感知的一种教学方式。体态律动教学过程起始于听音乐和节奏，通过节奏来构建起大脑与身体的交流，通过肢体的运动来表达对音乐的理解，其核心目的是培养学生身心和谐，训练目标不是机械地学会这些动作，而是为了能将音乐融入到这些肢体中再表达出来。在音乐课堂上的体态律动教学跟舞蹈训练不同，体态律动是根据音乐情绪的变化，用身体各部分的动态来感受音乐、理解音乐、展现音乐，对动作的美感与姿态要求没有极高的标准，课堂上每个人都可以参与到其中，从而达到提高学生对音乐学习的兴趣和对音乐素质培养的目的。

2。2音乐感知力来自优I尔Y论S文C网WWw.YoueRw.com 加QQ7520~18766

说过：“对于不辨音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义。”对音乐音响的敏捷反应是音乐感知学习的基本要求。  音乐是一门听觉的艺术，若要很好的理解和表达音乐，必须要具备一定的音乐感知力。音乐感知能力是音乐感觉能力和音乐知觉能力，我们也可以称它为“乐感”乐感的含意从狭义来说，存在于音乐的音高、节奏、和声、音色、力度、速度之中。从广义来说，是能否听懂音乐和表达音乐的能力。音乐感知力是对音乐作品的整体理解，如时代、流派、风格，各音乐要素交织起来的无穷变化，体验音乐的个性魅力的能力。另外，提高音乐感知力和《义务教育音乐新课程标准（2011版）》倡导的理念是相符合的。新课程标准中课程内容分为四个模块：感受与欣赏；表现；创造；音乐与相关文化；其中感受与欣赏是音乐课程学习的重点。[ ]因此，提高音乐感知力也是一条实现新课程标准理念的必经之路。

2．3世界三大音乐教育体系中的体态律动

著名的瑞士音乐教育家达尔克罗兹最先把体态律动融入音乐教学中，经过孜孜不倦的探索与努力，在当时对音乐教育领域产生了重大的影响，给著名的奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法奠定了基础。达尔克罗兹认为音乐教育既不能是单纯死板的技术和训练，也不应该是脱离音响的理论知识的教授，它首先应该是对音乐和情感的体验。该体验须以音乐与肢体运动结合的节奏活动为基础。他认为体态律动对儿童的身心发展有重要意义；奥尔夫在探索音乐教学过程中深深的认识到对音乐的感性体验的重要性，在学习借鉴达尔克罗兹音乐教学法的基础上创造了音乐、语言、肢体相互作用的新音乐教学方法，奥尔夫音乐律动大多是通过声势教学来体现，声势是把身体当成一件天然的乐器，通过体态变化来奏出要表现的音乐音响。比如，拍手、跺脚、拍腿、捻指四个基本内容可以当做四个声部。根据四部合唱设计的拍手（男高声部），跺脚(男低声部），拍腿（女低声部）捻指（女高声部）。声势教学所利用的身体动作简单易学，是一种不需要外部条件随时随地都能使用的教学手段；匈牙利音乐教育家柯达伊教育思想重视歌唱，他认为歌唱是音乐教育的基础，为了使学生对音的高低产生深刻的印象，他首创柯尔文音阶手势，借助身体不同高低的位置来代表不同的七个唱名，帮助学生形成清晰的音高概念。