浅析国内“独立音乐”的文化价值(2)
到上世纪八九十年代，互联网技术和现代音乐技术在音乐创作中的广泛应用，带动了音乐领域多元化的发展，一些小型的音乐制作公司也开始按照自己的音乐理念推出音乐作品，虽然这些仍然有大部分带有较浓的商业气息，创作的本来目的还是为了迎合大众的口，但是从创作和传播的规模来讲，独立音乐已经开始在规模上成为音乐创作和传播领域的重要组成部分。
（二）独立音乐的特点
首先在音乐范畴内，独立音乐代表了一种音乐的态度。独立音乐创作的目的决定了很难如同商业音乐一般受到广泛的普遍的喜爱，更多的时候独立音乐的影响力是非常薄弱的，甚至大部分的独立音乐仍然是处于公众视力以外的地下状态[ ]。从当前的独立音乐发展状况来看，绝大多数的独立音乐来源于独立音乐人和小型的音乐公司，这些来源一个普遍的特征是所持有的资源和对公众的影响都相当的有限，这也使得独立音乐很难如同商业音乐一般进行大规模的制作和推广。不被重视性决定了独立音乐的创作更加的趋于随意性和独立性，有时可能是小型音乐公司老板的个人喜好，有时可能只是独立音乐人的自我创作理念坚持。比如曾经以摇滚乐著称的魔岩唱片，虽然后来的黑豹、唐朝等乐队仍然最终走上了行业摇滚的道路，但是从他们的作品以及演唱风格中仍然能够感受到独立音乐的文化精神所带给他们的浓厚的潜移默化的影响。
其次，独立音乐人往往是将个人对音乐的理解放在创作的首位。表现在音乐作品上，独立音乐并不以前卫和非主流为主要特征。在形式上，有时候独立音乐也会倾向于大众的音乐审美，但是又往往会在听觉上予人以不同的感受[ ]。不媚俗、不腻、特异性、独创性，是独立音乐人创作独立音乐的主要特征。
最后，独立音乐的销售方面虽然更多的仍然是大型厂牌占据优势，但是小型公司和独立音乐人对于自己的音乐仍然在取舍上有较高的自主权。这也决定了独立音乐在创作和传播方面有更多的自由，而不必为了商业目的放弃自己的音乐理念和音乐文化精神[ ]。
（三）独立音乐与摇滚音乐的异同
在公众的认知里，独立音乐和地下音乐、街头音乐是等同的。但实际上虽然独立音乐的产生和发展受到了较多的地下音乐与街头音乐的影响但是他们之间仍然存在较大的差异。一些西方人认为独立音乐实际上是摇滚音乐逐渐步入主流的一个变化阶段，独立音乐都应该被认作是摇滚音乐精神的延续[ ]。笔者认为这种理解存在着一定的偏差。首先相较于独立音乐较为模糊的概念，无论是音乐特征、音乐价值、还是文化精神，摇滚音乐都要比独立音乐表现的更为模糊。其次，随着独立音乐的不断传播，摇滚音乐逐渐的发展成为一种亚文化特征的、非主流的音乐，而独立音乐更多的倾向于创作的独立性，但是这并不等同于特意的小众化或者非主流。与其说独立音乐是摇滚音乐的延续，不如说独立音乐是摇滚音乐的扩大化，是一种当代的摇滚音乐，是一种脱离了地下摇滚的特征，逐渐的以独立精神和更加特征化的音乐态度和音乐想法的体现。
二、独立音乐的发展状况
（一）华语独立音乐的发展状况
1、台湾独立音乐发展
不管是从影响范围还是传播范围，台湾乐坛都能称为华语乐坛的风向标。甚至在整个亚洲地区，台湾乐坛都具备无与伦比的创造力和影响力。这样的音乐地位吸引了诸多的来自香港、新加坡、越南、马来西亚的歌手来到台湾发展，这样多元化的歌手构成实际上为独立音乐的产生和传播创造了非常好的条件[ ]。此外，虽然相较于香港，台湾的经济条件要弱一些但是其得天独厚的语言优势大大的弥补了在经济条件方面的不足，除了本地的广东话之外，中华地区的大多数普及语言都能在台湾找到很好的受众，同事比内地更早和更开放的政策也是的台湾成为华语乐坛的主要构成力量。
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