浅析国内“独立音乐”的文化价值(3)
早起的台湾独立音乐代表当数魔岩唱片。虽然之后因为商业运作的不景气导致草草收尾，但是后来不断出现的像苏打绿、自然卷、杨乃文等知名独立音乐人的出现仍然大大的带动了台湾独立音乐的快速发展。无论是更加符合华语听众口的音乐本身还是整体音乐发展的环境，台湾独立音乐都更加的早于内地成熟。一方面外国大型独立音乐厂牌开始大举进军台湾乐坛，比如说AVEX公司等。此外，台湾本地独立厂牌也在创作风格上实现了自己的坚持，比如说小白兔橘子唱片、风和日丽唱片等等。这些独立音乐厂牌的创作特点更多的体现了老板个人对音乐的理解和喜好，并在基于这样的前提下进行下一步的音乐创作和推广。
除了专业的独立音乐厂牌之外，更多个人化的独立团体也开始呼吁大众给予独立音乐更多的关注。这样的举措也带动了台湾社会努力地为独立音乐创造一个更好地生存与发展空间。比如台湾金曲奖、海洋音乐祭等官方品牌对独立音乐的推动，再比如东森、民视、华视等电视台对独立音乐的不不断增加的关注等等。
2、内地独立音乐发展
内地独立音乐的发展起源于二十世纪的八九十年代，一些音乐人意识到整个社会已经开始对特异化的音乐形成较好的接受能力，同时港台乐坛歌曲在大陆的广泛传播也促进了内地音乐人开始逐步的创作带有更多个人特色的音乐作品[ ]。此时的独立音乐发展已经具备了较好的音乐理念和文化精神准备。
在之后，经济体制的变革和改革开放政策的执行，促进了多元化音像制作业的发展，出现了大地、魔岩、红星等具有较为鲜明的独立音乐特征的海外音乐投资公司，还有星碟、银碟等国内的私营企业，为独立音乐的创作和传播创造了更好地经济条件。
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