浅析古典舞《爱莲说》艺术特征(4)
（四）舞蹈编排的结构美
舞蹈的结构框架就像一篇文章的提纲，只有框架结构清晰明了而又富于逻辑，才有可能吸引观众的注意力。在《爱莲说》整个作品中，舞蹈以总--分--总的结构向观众逐层展示舞蹈所表达的内容。作品中，编导在开头就以别出心裁的“莲花”的造型来直接阐述“予独爱莲”的思想。同时，在音乐的衬托下，编导根据现实生活中莲花的“含苞待放”、雨中摇曳以及雨后的各个形态，通过表演者高超的技艺将原来动作加工之后，拟人化的将莲花的形象层层递进，从而更深刻的表现出作者对于这个花中君子的喜爱之情。这个形象先后出现了三次，中间两部分前后悬殊较大，使整个舞蹈进一步升华，是编导对原诗词“予独爱莲”最真实的写照，最后一次则是莲花由第二部分的雨中激昂的状态转化为雨后归为平静的自然外形，流露出莲花孑然自傲的高洁品质。整个舞蹈结构前后呼应，情感细腻，为舞蹈的成功演绎打下了坚实的基础。
三、古典舞《爱莲说》的研究意义
在悠久的中国古典舞历史中，古典舞作为我国传统舞蹈文化的重要组成部分，曾先后出现过一系列经典优秀的舞蹈剧目，而《爱莲说》就是这些经典代表之一。《爱莲说》能够在舞蹈大赛中屡获金奖，这不仅得益于编导巧妙的构思，舞蹈表演者的精彩演绎对于该作品的深刻理解，也是该作品成功的关键。本文通过对女子古典舞《爱莲说》的研究，对于古典舞的发展、舞蹈表现力、古典舞题材丰富以及本作品的演绎的影响有积极的促进作用。
首先，古典舞《爱莲说》中舞姿神韵、技巧的展示，不仅是对我国传统古典舞文化的发扬与传承，而且也是借鉴与融合了当代审美观念，才形成了这部成功的舞蹈作品，开创了舞蹈编导的先河，这对以后的创作编导者有极强的领导典范作用，可以在此基础上进行大胆的创新与实践，以得到更为高深的中国特色的艺术作品。
其次，古典舞《爱莲说》的出现，是我国古典舞作品的新型题材，它沟通了中国舞蹈、音乐与诗词之间的艺术通感，创造了中国古典舞审美理想与审美意象的最高境界，这在现代舞蹈作品创作中算是相当大的突破，对现代古典舞的发展有着极大的推动作用，可以让以后的创作者也能从类似的素材入手，着手挖掘中国传统音乐，对其进行深层次的研究与创新，从而创作出更加新颖的作品。
再次，作为表演者在古典舞的表现力上，用其张弛有力的身法与节奏律动，也展示了其丰富的情绪感染力，在演绎本作品的时候，舞者在提炼古典舞动作技巧的同时也展现其高超的情感技艺，用丰富细腻的面部表情与刚柔并济的身韵，对我们以后的艺术实践都有着极强的借鉴意义。
最后，在研究古典舞《爱莲说》之后，通过舞者对内容的细腻描述与情感的表达，展示给我们的不仅是属于舞者的情感表达，也是舞蹈编导抒发感情的需要，在现代社会里给我们以深刻的启发。作为表演者在演绎古典、优雅、诗画性很强的舞蹈作品时，在结合自己的专业技巧的同时又融合自身情感等方面，有很深远积极的影响。
中国古典舞是我国传统舞蹈文化艺术的重要组成部分，而随着时代的进步，古典舞在借鉴西方文化的同时，也用其古朴典雅的身韵、以心与物、实与虚的统一意境，在“诗情画意”中向我们展示它的魅力所在。因此，在近几年的舞蹈大赛中就有很多优秀的剧目脱颖而出。这些优秀的舞蹈剧目都是编导根据自己对文化的研究、音乐的感悟以及加上自身的灵感所创作的，是他们抒发感情的需要，在继往开来的时代中展示出我们别样的风采与魅力。经过舞蹈大赛的播映，我们要继续发展我国的古典舞蹈文化艺术，不但要舞，更重要的是要深刻理解作者的创作情感，要在自己赏析的同时，继续发展传承下去，让更多的人认识古典的韵，舞蹈的内在美。
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