奥尔夫教学法在手风琴启蒙教学中的运用
毕业论文关键词： 手风琴 奥尔夫 节奏 互动
序言 从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。
一、奥尔夫教学法对音乐启蒙学习的意义
（一） 奥尔夫教学法
奥尔夫是（1895-1982）德国著名的作曲家，音乐教育家。创立了世界上最先进、最科学、最富有生命力的音乐教学法。他不满于当时的传统的音乐教学方法，受瑞士的达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈表演的影响和启示，将音乐和舞蹈有机结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和创造精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。奥尔夫教学法有三大基本原则，首先奥尔夫教学法要求一切从孩子出发；第二，注重培养学生的创造力、想象力，第三、通过精巧的音乐游戏设计，使学生主动学习音乐，提高音乐能力。
（二）基本思想、基本原则和特点
1、重视音乐的节奏训练。
奥尔夫教学法认为发展孩子音乐的才能，应顺其自然。如四分音符可以认为是人在用腿走，八分音符是人在跑步。教学法还认为音乐构成的最重要的是节奏，节奏是音乐灵魂，而不是音乐旋律。节奏可以离开旋律并独立存在。所以说奥尔夫重视节奏，节奏是音乐生命力的源泉，是音乐的生命，生命有呼吸。因此，奥尔夫教学法强调音乐教学中要从节奏入手，并同时结合语言来启发和培养孩子的节奏感觉。因此就要安排一些有节奏的语言朗诵练习在刚开始的教学里。如：“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，喵喵瞄，猫来了，叽里咕噜叽里咕噜，滚下来。”就这一首儿歌来说，老师可以变成多种节奏来示范，然后去加强节奏可以再结合一定动作或舞蹈，使孩子在边朗诵边跳或边拍，跺脚等进性中，培养对音乐节奏的认知，这种音乐节奏学习，应在孩子认知节奏的过程中，不断插入练习。
2、打击乐器应用。
是奥尔夫教学第二个重要特点。在奥尔夫的教学中一般不使用复杂的钢琴，弦乐，吹奏乐器等，而采用简单的打击乐器。无固定音高而拍出节奏的和有固定音高能奏出旋律的两种。如沙蛋、三角铁，小木琴，小鼓等等。利用打击乐器有一些教学目的.因为打击乐器很容易就奏出节奏，这符合奥尔夫教学以节奏为第一的思想。其次打击乐器音色个性，富于幻想性，形状可爱，这很符合孩子们的好奇心，再者打击乐器容易学习，避免了演奏者的技术难度。尤其对于孩子，可以使它们尽情的表演。这些乐器在排练学习过程中，可以让孩子们互相交换乐器以满足他们的好奇心，同时能够掌握各种打击乐器的使用，熟悉打击乐器的特点，小打击乐器通常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来，形式简单，内容新颖，便于5岁左右的孩子掌握。
3、即兴音乐的教学。
奥尔夫教学法提倡让学生自己去寻找、创造音乐。在传统的教学实践里，教师一般作为主体，学生作为客体，老师的任务仅仅是讲解“为什么”或者“怎样做”。而奥尔夫教学法却从不把理论作为教学先导，不是先讲“为什么这样”，而是提倡学生从游戏中去探索、尝试，感知音乐，首先让学生主动掌握“怎样去做”，然后再来解释“为什么”。这种学习的逻辑，更加科学，更符合儿童的心理特征，使学生可以以更轻松的方式进入音乐学习。
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