摘要:本篇论文以解决手风琴启蒙教学中存在的固有问题为出发点,根据论文作者长期手风琴教学和奥尔夫教学法的有机融合实践,如音乐律动教学、音乐与语言的结合、音乐游戏设计等多元的、有效的学习方法。提出了一系列具体的奥尔夫手风琴教学思路。使得孩子在手风琴启蒙教学中真正地提高音乐审美的能力、提高学习音乐的主动性、培养音乐创造能力。36044
毕业论文关键词: 手风琴 奥尔夫 节奏 互动
序言   从音乐产生的本源和本质出发,即“诉诸感性,回归人本”—这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识,有着根本的不同。
一、奥尔夫教学法对音乐启蒙学习的意义
  (一) 奥尔夫教学法
奥尔夫是(1895-1982)德国著名的作曲家,音乐教育家。创立了世界上最先进、最科学、最富有生命力的音乐教学法。他不满于当时的传统的音乐教学方法,受瑞士的达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈表演的影响和启示,将音乐和舞蹈有机结合在一起,创造一种具有原始风格、富于表现力和创造精神的新型音乐的想法。随后,他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”,对其教学法的形成起到了重要的影响。奥尔夫教学法有三大基本原则,首先奥尔夫教学法要求一切从孩子出发;第二,注重培养学生的创造力、想象力,第三、通过精巧的音乐游戏设计,使学生主动学习音乐,提高音乐能力。
(二)基本思想、基本原则和特点
 1、重视音乐的节奏训练。
奥尔夫教学法认为发展孩子音乐的才能,应顺其自然。如四分音符可以认为是人在用腿走,八分音符是人在跑步。教学法还认为音乐构成的最重要的是节奏,节奏是音乐灵魂,而不是音乐旋律。节奏可以离开旋律并独立存在。所以说奥尔夫重视节奏,节奏是音乐生命力的源泉,是音乐的生命,生命有呼吸。因此,奥尔夫教学法强调音乐教学中要从节奏入手,并同时结合语言来启发和培养孩子的节奏感觉。因此就要安排一些有节奏的语言朗诵练习在刚开始的教学里。如:“小老鼠,上灯台,偷油吃,下不来,喵喵瞄,猫来了,叽里咕噜叽里咕噜,滚下来。”就这一首儿歌来说,老师可以变成多种节奏来示范,然后去加强节奏可以再结合一定动作或舞蹈,使孩子在边朗诵边跳或边拍,跺脚等进性中,培养对音乐节奏的认知,这种音乐节奏学习,应在孩子认知节奏的过程中,不断插入练习。
 2、打击乐器应用。
是奥尔夫教学第二个重要特点。在奥尔夫的教学中一般不使用复杂的钢琴,弦乐,吹奏乐器等,而采用简单的打击乐器。无固定音高而拍出节奏的和有固定音高能奏出旋律的两种。如沙蛋、三角铁,小木琴,小鼓等等。利用打击乐器有一些教学目的.因为打击乐器很容易就奏出节奏,这符合奥尔夫教学以节奏为第一的思想。其次打击乐器音色个性,富于幻想性,形状可爱,这很符合孩子们的好奇心,再者打击乐器容易学习,避免了演奏者的技术难度。尤其对于孩子,可以使它们尽情的表演。这些乐器在排练学习过程中,可以让孩子们互相交换乐器以满足他们的好奇心,同时能够掌握各种打击乐器的使用,熟悉打击乐器的特点,小打击乐器通常与朗诵,表演,舞蹈相结合起来,形式简单,内容新颖,便于5岁左右的孩子掌握。
 3、即兴音乐的教学。
奥尔夫教学法提倡让学生自己去寻找、创造音乐。在传统的教学实践里,教师一般作为主体,学生作为客体,老师的任务仅仅是讲解“为什么”或者“怎样做”。而奥尔夫教学法却从不把理论作为教学先导,不是先讲“为什么这样”,而是提倡学生从游戏中去探索、尝试,感知音乐,首先让学生主动掌握“怎样去做”,然后再来解释“为什么”。这种学习的逻辑,更加科学,更符合儿童的心理特征,使学生可以以更轻松的方式进入音乐学习。
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