浅谈钢琴演奏中的表现艺术
毕业论文关键词：钢琴演奏 表现艺术
序 言
音乐是人类最亲密的东西。音乐的美感是钢琴艺术的最高追求。作为第二度创作的钢琴演奏是一门体现美的艺术，赋予了钢琴作品生命力，它把乐谱中的音符组合变成了能打动人的有灵魂的音乐表演，展示了纸上音符无法体现的情感，令潜藏的乐思得以丰富和发展。而钢琴演奏者的最高艺术境界就是：演奏中能够完全表达出作曲家的所思所想[1]。而达到这种境界的过程中充分体现了表现艺术的重要性。
表现艺术贯穿于钢琴演奏中的本质“演”和“奏”中。“奏”偏重于技术，而“演”则是指的表演。正如娜迪雅•布朗热所说的“一个人只有在能够彻底地、熟练地掌握必不可少的技巧后，才能自如地、随心所欲地表达音乐，而丰富的表演经验，也对演奏技巧的提升有着重大作用”[2]。“演”和“奏”是相互依存，不可分割的整体。
表现艺术要求演奏者掌握基本的技术技巧，能深刻的研究了解作品为基础的同时，还要求演奏者在演奏中能发挥自己的想象力、创造力，使听众通过欣赏演奏不仅能理解乐曲的内涵，更能通过对钢琴曲的演奏来欣赏、了解演奏家演奏的个人风格。两者相结合使演奏家、听众与作曲家融入作品中的心理感受与情感态度相一致。在钢琴演奏的表现上，主要应注意以下几个方面：
一、正确地理解作品
要想成功地演奏出一首作品，即把它的内容实质完整地表现出来，需要对该作品的创作情况、作曲家的创作意图等先有深入的了解，能掌握作曲家希望通过作品展现出的情感与追求，然后再用熟练的技巧来表现，以丰富的内涵为底蕴，以熟练的技巧为支撑的音乐演奏，无疑将产生强烈的感染力[3]。如何能够正确地理解作品呢？我认为应该针对以下几个方面：
（一）对于不同的音乐作品来说，由于其作者所处的时代、民族、流派以及各地人们欣赏习惯等因素的不同，而产生的风格特色也各不相同。如古典主义时期的作品崇尚理性，强调道德观念，在理性处于主导地位的前提下，追求内容与形式的统一与协调。而到了以情感为主的浪漫主义时期的演奏风格为：声音如歌，富有感染力的主调音乐为主，强调细腻的变化，拉开旋律和伴奏间的层次；节奏灵活，随音乐的需要允许一定的伸缩性，力度变化增强、幅度扩大；开始用手臂重量弹奏法的技巧；更多地运用踏板来表现和声的衬托作用等。而同一时期成熟作曲家的个人风格也不尽相同[4]。如：海顿的幽默风趣，莫扎特情感的真挚、作品的典雅、注重崇尚道德和心灵刻画，贝多芬塑造的宏伟的音乐形象以及展现的的英雄性、戏剧性、抒情性等。还有一些作品有悲剧性和喜剧性风格之分；有注重于描述与注重于抒情之分，有的则是二者兼具。因此，在面对一部作品时，需要演奏者认真地研读它，并且能够了解与这部作品有关的其他知识，比如作曲家的经历、创作环境、情感态度、作曲风格、作品动机等方面的内容。如果在演奏某一作品前对上述各相关信息一无所知或知之甚少，将会使作品诠释得空洞、乏，甚至有可能会歪曲作品，就表现不出钢琴演奏中“美”了。