（二）中国古诗词艺术歌曲演唱特点形成的原因

中国古诗词艺术歌曲在历史文化的推动下结合现代创新作曲技法，形成了独具特色的艺术门类。古诗词艺术歌曲具有中国民族韵律，因此在演唱方面也具有它独特的演唱特点。

曲作者为了充分体现人声与音乐的结合，在创作的时候采用民族五声调式，充分发挥其古典韵律。古诗词艺术歌曲曲风典雅，曲调优美，为了突出作品的旋律，在创作方面作曲家对语言声调有更高的要求,作曲家要通过在旋律方面的创作来体现出演唱时要表达的吟诵性和韵律的特点。

中国古诗词艺术歌曲具有高雅、精致的艺术水平,较高的艺术价值和文学价值。为了丰富乐思的优美，凸显典雅的意境，作曲家在创作的时候都会紧密结合文字与音乐，把诗词、和声、旋律、调性、织体和伴奏有机的融为一体。如：黄自创作的《南乡子》（辛弃疾）和《花非花》，黎海英创作的《春晓》（孟浩然）和《枫桥夜泊》（张继）等古诗词艺术歌曲。在进行创作的时候，作曲家都会选这些有意境，有代表性的古诗词，结合和声、旋律等的编创，把诗词中的意境表达的更加淋漓尽致。

古诗词艺术歌曲的创作，是先有词后谱曲的，所以曲作者在诗词中尽显音乐才华。诗歌与旋律融会贯通，构思方向明确，歌曲的调式、调性，曲式韵律和声上的创作都有严格的规范。要让演唱者演唱时能够表达出古诗词中的意境。所以曲作者在创作过程中运用了大量的创作手法，如：《长相知》在创作的时候，石夫先生借鉴昆曲的特色运用到作曲的编创中，让歌曲具有浓郁的古典戏剧风。曲中还把转调和民族调式运用的活灵活现。在旋律创作的衬托下把诗歌中女子款款深情，内心坚定誓言的述说表达的淋漓精致。黄自在为《花非花》作曲的时候，为了表现缥缈的意境，在旋律编创的时候采用了大跳的进行，在五声音阶旋律的基础上，配上淡雅的和声，勾勒出诗歌中朦胧、淳朴、若既若离、如梦如幻的意境。其中《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲的经典代表作，它的旋律是在中国传统的五声调式基础上创作完成的，具有浓郁的中国民族风格。黎海英教授在对这部作品进行创作时吸取了欧洲的音乐理念和作曲技法“泛调性” 的创作手法和大量运用半音进行，结合中国民族调式来完成作品~优尔!文:论;文'网www.youerw.com，还运用了离调的写作手法，让调性在旋律中高频率的转换，歌曲在旋律上形成了强烈的反差，音响效果上产生不稳定感，这更凸显了诗词中诗人惆怅的意境。

《枫桥夜泊》也是黎海英教授声乐作品的巅峰之作。这首声乐作品融入了吟诵性旋律，从中展现了中国语言的魅力，结合钢琴的渲染提升了艺术歌曲的表现。《枫桥夜泊》创作于1982年，探索性的作曲技法与中国传统文化相结合的作曲技法对美学进行诠释。《枫桥夜泊》还获得了“1988年全国高等艺术院校中国艺术歌曲创作比赛金奖”。[1]

二、《枫桥夜泊》的演唱特点

黎海英是我国著名的作曲家和音乐教育家。他生平以来都在钻研与研究音乐，不仅对中国民族音乐的发展做出了巨大的贡献，还对音乐教育事业产生了深远的影响。这首《枫桥夜泊》是作曲家对诗人张继的诗《枫桥夜泊》进行谱曲完成的。诗人张继赴京赶考不第，天宝十四年唐朝又爆发了安史之乱，众人纷纷逃往江苏、浙江一带。诗人随众人逃亡，途径寒山寺被这幽美的暮秋夜色所吸引。内心有感而发创作出这首经典的羁旅诗。通过这首诗来释放心中忧郁的情感。这首作品描写的是江南深秋客船夜泊者的观察和感触。用月落乌啼，霜天寒月江边星星渔火，寒寺孤寂的钟声，孤舟客子等景象来勾勒出忧愁的情感。[2]