（二）《蓝色狂想曲》创作背景

交响曲《蓝色狂想曲》是格什温心血来潮之作，据说有一次他去波士顿办公，在列车上那铿锵有力的铁轨撞击声让他突然茅塞顿开。从噪音中发现音乐素材是他经常使用的创作手法，这次也不例外，听着这节奏鲜明的铁轨撞击声，格什温的创作灵感源源不断的流出，很自然的就谱写了一首新曲。从波士顿回来以后，除了钢琴中的华彩乐章，其几乎完成了整个曲谱。华彩乐章也是到了将近演出的时候才一蹴而就。乐曲完成以后，格什温对乐曲的命名没有一丝头绪，在距离首次演出的前几天，才对乐曲完成了命名。在这一首乐曲中，他大量的采用了布鲁斯的音乐节奏，而布鲁斯也是蓝色的意思，为此格什温就顺水推舟将其命名为《蓝色狂想曲》。

1924年，格什温作品《蓝色狂想曲》在美国风神音乐厅举行了首次演出。作曲家拉赫马尼洛夫、小提琴家海菲兹、指挥家西拓科夫斯基等众多极富盛名的音乐家参加了本次音乐会，并由格什温担任钢琴演奏。《蓝色狂想曲》首次演出，就以一个不同凡响的方式横空,源)自(优尔+文=论]文]网[www.youerw.com出世，令人为之震惊，格什温的大胆的创作风格获取了音乐界的普遍认可。它的横空出世，在于其整体上都是全新的：在形式、旋律、节奏以及和声、配器等方面，配合浑然天成，并且不拘一格，整体效果极富有美国气质、精神。

二 格什温《蓝色狂想曲》的创作风格

下文的论述重点是格什温创作的《蓝色狂想曲》的创作风格，这一风格也是蓝色狂想曲的魅力所在。由于创作背景的原因，《蓝色狂想曲》从创作之初就包含了黑人布鲁斯音乐调式的诙谐、幽默风格。此外，它的风格还包括了爵士乐这一音乐元素。最后《蓝色狂想曲》的风格还体现在它做到了民族乐与欧洲古典音乐的完美融合。