（二）十九世纪纳比派的色彩追溯

德尼将纳比派归纳为两种变形的理论：一种是客观的变形，它是基于纯美学，具有装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再一个就是主观的变形，它使得画家个人的灵感得以发挥[ ]。纳比派的绘画风格对闫平的创作，其影响也是潜移默化的，她主要从纳比画派的那种轻快、恬适、静谧与温馨的室内场域中不断的吸食养料。在这个阶段，闫平更加注意表现主义的创作方法，从而强调绘画艺术的现代感。在光与色的运用方面闫平更加的凝练，通过剪影式的笔触造型去除琐碎的细节，表达出作品的生命活力。是闫平与纳比派的一大区别，更可以说是与纳比派的一种断裂，绚丽夺目的色彩在闫平的梦幻般、激情无比的画面中喷涌传来，绮丽的光与色、生命的肆意绽放，使得观者心绪时而荡漾时而宁静。闫平在吸收西方大师精粹同时加强了自我的认识，对于颜色、笔触、构图的运用方式，有了更加具体的认识，这也使得闫平对于作品的所要表达的问题有了明确的认知。在闫平看来，绘画形式、绘画色彩，一旦缺失了作者对于生命的思考和情感的把握那都是无用功，只有灌注了感情与生命力的作品才能诠释艺术的真理。

二 日记式符号的象征意义

（一） 油画《母与子》系列的象征分析

母与子的情感是永远诉说与演绎不完的，闫平创作了一系列《母与子》作品。她的母与子系列，在绘画语言的丰富性还有色彩情感上寻找新的表达点。我们看到闫平的作品有很多的是描绘生活中母亲与小孩在一个小场景的互动，闫平所画的母亲是当代的、中国的，既朴素又亲切的，比如母亲为女儿穿衣服，怀抱小女儿、还有给女儿洗脚等等，这是一个当代的中国母亲真实的写照。

闫平把自己的情感经历通过作品的形式展现出来，将生活中的场景转变为创作，给自己的情绪找到一个宣泄的地方。这也是她最动情的地方，闫平的色彩艳而不俗，玫瑰粉、宝翠绿。这些鲜亮的颜色仿佛给闫平的作品注入了活力。同时在作品中我们还可以看出闫平很深的写实功力，内容简单明了，概括程度高，对色彩的把握也很有境界。

闫平与许多母亲的一样，会默默无私的付出，会像其他母亲一样关怀孩子。是无数的母亲中的一位，闫平用她熟悉的方式去表达她对于母与子之间关系的感受和认识，母亲对于孩子的情感无疑是最让人动容的，也许不是最好的，但是最有爱，最感人。闫平的母与子那是用母爱挥洒出来的美妙的世界。闫平的母爱与大部分母亲对孩子的情感产生共鸣，而这种绘画的表现方式不是所有母亲都能驾驭的。卡萨特也是一位擅长画母与子题材的美国印象主义画家，其作品也是很注重光与色的关系，画面大多以人物为中心，光与色在她的作品中更像是母与子之间沟通的桥梁，周围环境描写较少，闫平的绘画作品选取的大多是室内中的母与子，闫平所画环境和室内仿佛给了她一种安全感，闫平的画更多的是用周围环境去烘托主题，在闫平的油画作品中我们看不见非常具象的事物，我们只能看到人物的色彩、轮廓与动态，但是却能一下辨别出她的绘画主题，正是这意象与表现得结合。使得作品可以很好的表达出闫平的情感，表达出最真切最朴素却的情怀,源^自*优尔-文+论-文]网[www.youerw.com。表达出闫平母性的柔情，还可以看出孩子带给母亲的生机与朝气，母与子的主题表达的情感不是什么深奥的理念，也没有太多的独特性，闫平对这一题材的描绘与感悟并不是在挖掘思想的深度，而是在品、在探索艺术语言的象征意义。