2.2 情感带入与音乐表达的联系

记得黑格尔说过：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”

在日常练习中我发现当自己用心体会作品，切身感受作品情感的时候，演奏出来的作品效果会非常好，觉得作品音色不会那么死板，而是灵动、活跃的，而当有时心不在焉没投入情感时就会发现只是在奏乐而不是在演奏。

法国哲学家罗休夫柯说过：“感情是唯一永远有说服力的演说家；它是一种自然的艺术，它的法则是绝无错误的；头脑最简单然而面带感情的人，较诸没有感情的雄辩家更具有说服力量。 刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”

由此可见音乐可抒发情感，情感则投注音乐。相信上过音乐课的人都会熟悉这样一句话——“同学们，我们要学会带着感情歌唱”，我也相信当时有许多人不能够完全体会这句话的涵义，但是随着自己阅历的增多、知识的积累就会慢慢发现其时情感是不需要刻意表达的，它就如身体中的血液一般充斥着你的每一个细胞，好比人渴了会喝水、饿了会吃饭一样，总是在不经意间表现流露出来。完美的音乐表达并不仅仅依傍于娴熟的音乐技巧，而是要借力于发自内心的情感流露，就好像把你想说的每一字每一句幻化成一个个音符通过音乐的形式讲述出来一样。

所以说没有音乐的情感是空虚的，没有情感的音乐是空洞的。音乐的表达与情感的带入是相辅相成缺一不可的，贝多芬的《命运交响曲》之所以震撼人心，阿炳的《二泉映月》之所以哀怨顿生不仅是因为音乐技巧上的绝妙，而是他们真实情感真实经历的表达，娴熟的音乐技巧会让人钦佩，而真实的情感表达会让人感动，往往戳中人心得东西都是内在的，所以说情感即音乐，音乐即情感二者缺一都不会精彩。源'自:优尔`!论~文'网www.youerw.com

3  关于气息对二胡演奏的思考

3.1 气息是如何带动音乐的

接触过音乐的人都会知道在一首乐曲中往往会看到这个“v”符号，这个符号叫作换气符号，表示在进入下一小节前需要换气再进行演唱。其时不单单只是演唱作品中需要调整气息节奏，演奏作品中同样如此。记得每次在二胡演奏前老师都会让先深吸一口气然后放松呼出，老师说呼出后的姿势就是最佳的演奏姿势，因为只有人在最佳或最舒适时才能演奏出让人最享受的音乐。

其时气息与音乐间的关系很简单，如果说音乐是一篇文章那么气息就是文章中的标点符号；如果说音乐是块地图那么气息就是领土间的分界线。所以气息的流动使的音乐更加完整流畅，贯穿始终构串美妙的乐章。

根据实践经验，让我每次在演奏前都要先坐定一会，这就是对气息的良好应用，应用气息来让自己提前进入所要演奏曲目的意境中，让气息带动音乐流淌于唇舌与指间。所以说气息是贯穿音乐中“经脉”，既让乐句分割又让乐曲连贯是个至关重要的元素。

3.2 气息的具体运用与操控

演奏中我们常常会发现当我们演奏舒缓慢板的音乐乐段时气息总是平缓舒畅的；而当演奏到小快板或快板时呼吸就会相对变得快而短促，这就是气息在演奏中的具体表现。

二胡演奏中的弓路，所谓弓路就是二胡演奏中琴弓所运行的轨迹路线，它主要可以分为三种：1.外开型弓路；2.内收型弓路；3.中间型弓路。外开型弓路适用于演奏具有激情、大力度的音乐作品；内收型弓路适用于典雅、优美的音乐作品；中间型弓路则是最普遍应用的一种弓路，它很好的兼并了以上两种弓路的精妙。在二胡演奏作品中常常会有快板的演奏，在快板中又会伴有重音的演奏，往往演奏到这些地方时我们不是选择直接运用外开型弓路发力于琴弓，而是选择先提气再运气于弓的方式方法。这就像你要抡锤子去砸东西是一个道理，你不调整呼吸然后手自然下垂直接去砸东西与先深吸一口气将锤高举再去砸东西相比你觉得哪一种方法会更好的达到你想要的预期效果，毫无疑问当然是第二种。其时生活是最好的老师，生活中一些看似简单平凡的事情中常常蕴含了不可忽视的道理，无论是反运用于生活中还是运用于演奏表演中都会起到至关重要的作用。