合唱是集体的表演艺术，是学校音乐教育的必修课，也是校园文化中的一股有生力量。合唱中的和声、旋律、节奏等的变化，对于提高学生的音乐技能、学习音乐知识、培养团结精神有很大的作用。对于培养参与者遵守规矩、自知自律，提升学生全面素质有很大帮助。越来越多的高校重视合唱，积极组织各种比赛，以此达到校园文化的辅助与延伸。可以说参加合唱比赛进行合唱排练，是高校学生的必修课。

    作为校园文化建设的重要分支，合唱的作用不可忽视。它以学生的发展为主体，集中体现了音乐中的审美、创造、社会、文化价值。而它又具有投资少、普及范围广、易于操作等特点，非常利于建设。参加合唱团的训练有一下几点作用：（1）培养音乐兴趣，学习一些音乐知识。在合唱中涉及到许多例如节奏、音高、识谱等音乐相关的知识，以及训练时的歌唱方法技巧。所以参加合唱对于学习音乐的综合知识有非常大的作用。通过歌唱让大家对音乐产生兴趣，提高学习的积极性。（2）提高文学素养，增加审美体验。参加合唱训练，对于提高参与者的文化修养，净化人文环境有着重要作用。合唱歌曲中歌词与旋律的共同作用帮助参与者在潜移默化中提升文化素养。在训练表演过程中，每个训练者同时也是欣赏者。他们可以亲自感受旋律的优美，同时也能发现自身的缺点。在这种发现美、完善美的环境中，学生的欣赏审美能力在一步步的提高。（3）培养合作精神，增强团结凝聚力。每个合唱队员都有各自任务，是团队中不可缺少的组成部分。通过配合才能达到效果的最大化。用合唱的方法使他们明白个人融入集体的重要性。用音乐进行潜移默化的影响比直接的灌输要好的多。

    然而高校业余合唱团的发展并不乐观一个显而易见的特点就是非专业性。成员大多都是未经过选择而直接进行训练，素质存在着不同程度的差别。通过自己的亲身经历，在小学中学时的音乐教育很大程度上会大打折扣，即使到了高中也就是很简单的欣赏而已。除了专门学习音乐的，其他的学生可以说音乐素养较差。调查发现“99.8%的同学表示非常喜欢音乐，但大部分同学并未接受过系统的音乐知识培养，会简谱识谱的同学只占12.4%；高达87.6%的同学以为合唱就是大齐唱。”[1]所以对于有这些学生组建成的合唱团起点就非常的薄弱。