很多的意大利古典艺术歌曲在音乐旋律的起伏上没有特别大的幅度变化，音乐旋律非常的平稳，歌曲中基本不会使用装饰音，乐曲的结构非常规整。而且不论男生女生都可以按相应的音高进行训练，因此这样的曲目很适合作为练习曲，能够为学生学习声乐打下坚实的基础。

意大利古典艺术歌曲的歌词也具有一定特点，读起来朗朗上口，就如同朗诵一样，对初次接触声乐的人来说，这样的曲目训练对歌唱者稳定喉头的位置有很大的帮助，在演唱时更好的控制气息的运用，使训练者歌唱的每一个机能相互协调，更为统一，从而为歌者今后的声乐演唱打下扎实的歌唱基础和掌握稳定的歌唱技巧。文献综述

例如歌曲《我亲爱的》是学习美声唱法学生的必修曲目，这首歌曲将意大利古典艺术歌曲简练而抒情的特征表现的淋漓尽致，歌词是由当时的诗词改编而来，此曲的歌词简单，旋律起伏较小，篇幅不长，音域在十度，由d1-f2，不需要高难度的声乐技巧，这个音域对演唱者而言更能掌握演唱技巧进而把握对歌曲的情感表达，歌词语言虽然比较简单，但是非常注重气息的运用。而且意大利歌曲非常注重对喉头的演唱位置，以及对其中的音乐力度的控制，和如何准确的发音与咬字、吐字，还有歌曲的情感表达，都非常看重。很多声乐演唱者，在进行意大利歌曲学习时，都会先学习演唱《我亲爱的》，因为它能锻炼到声乐学习者的各种演唱技能。所以意大利古典艺术歌曲从多个方面为初学者学习声乐演唱铺垫了道路，打下了扎实的歌唱基础。

（三）培养严谨的治学态度

意大利古典艺术歌曲中蕴含了人们的精神思想，在音乐旋律上讲求优美动听，在节奏上十分的明快、自然，大多数歌曲的曲式结构简单明了，华彩片段出现较少。歌曲的取材非常广泛，多是来自于日常生活的凝聚，加以艺术化的处理。所以每一首歌曲都犹如说话一般，优美动听的旋律配合情感真挚的语言，完美的结合，展现了声音的美好与音乐的无穷魅力，将意大利艺术歌曲中的创作风格表现的非常清楚。

在音乐教学中，我们要充分了解意大利古典艺术歌曲中的速度、节奏、强弱，这是因为创作者在进行创作的时候，都有明确的标记。所以在声乐演唱与教学时，必须要根据歌谱中的标记进行演唱，这样才能够保证歌曲的原样。切记不要随意的改变歌曲的速度、节奏、强弱，而且不要随意的进行加花处理。卡鲁索曾经说过：“正确的重音与遵守节奏是有密切关系的。一个优秀的歌唱者可以自由的进行表演，但是不能够胡乱的进行改变，否则这首歌曲将无法保证原滋原味，更会缺少艺术风范。” [ 庞佳慧：《古典意大利艺术歌曲在声乐教学中的重要作用》[J]，第2页。]

所以在进行意大利古典艺术的教学时，应该具有严谨治学的态度，告诉学生对于歌曲基本知识的掌握，要从最基本的读谱到认识每个音乐术语，都必须要认真对待, 不能随意进行二度创作，让学生在演唱意大利古典艺术歌曲的时候养成良好的习惯，这是一个长期的过程，需要慢慢练习。

（四）提升个人的音乐素养

 想要演唱好一首意大利古典艺术歌曲，歌唱者就必须具备一定的内在修养，只有这样才能体会到歌曲真正的艺术魅力。同时在意大利古典艺术歌曲的学习与演唱中，感受歌曲的情感内涵，也可以帮助学生提高其内在的音乐修养。来:自[优E尔L论W文W网www.youerw.com +QQ752018766-

十七、十八世纪的意大利古典艺术歌曲具有人文zhuyi精神，歌词也具有深刻的内涵。当时社会环境下的人文zhuyi具有一种进步思想，人们追求对于智慧的赞美，并且对人类有极强的自信心，注重个性的发挥，向往自由，希望能够解放思想，打倒当时宗教的禁锢。因此当时的意大利古典艺术歌曲大多数喜欢赞颂爱情，赞美自然，歌曲中到处绽放着理性的光芒。在声乐教学过程中，若学生领会歌词大意，那么他们必然被这感人肺腑的歌词深深的触动，然后从心里发出由衷的赞叹，思索生命的意义，进而提升学生的思想水平，为学生在对艺术歌曲的表现境界方面带来新的启迪。