梵高奶奶“绘画作品的民间美术特征分析

[中图分类号]J205[文献标志码]A[DOI]10。3969/j。issn。1009-3729。2013。02。023

一。梵高奶奶“及其作品

常秀峰(1933―),女,河南省方城县拐河镇江家村一位普通农民,不识字,更论文网没学过绘画,在2003年来到儿子在广州的家之前连县城都没去过,但她为孙女讲述农村风物而信手涂鸦的蜡笔画,竟有后印象派的风格,被儿子放到博客上并经网络传播而迅速走红。由于她的蜡笔画色彩鲜艳。形象生动,爱画向日葵(见图1),与梵高的向日葵作品风格相似,故而被网友称为梵高奶奶“。中国农村的梵高“。中国。新加坡。欧美等国的数十家报纸。电视台报道了她的作品。她在香港成功举办了画展,两次被请上鲁豫有约,出版了梵高奶奶的世界和俺们农村两本画册。赵瑜先生的散文随笔集小忧伤,所有插图全部选用她的绘画共计64幅。世界著名摄影师克劳迪?斯鲁本收藏了她的蜡笔画石榴树,台湾马英九先生也收藏了她的画作。斯鲁本说:梵高奶奶和我一样,都不是在用机器和笔展示艺术,而是在用心。“著名画家陈丹青称赞常秀峰的画有质朴的震撼和心灵纯净的体现,她用纯真无瑕的眼睛,去观察和感受生活的真谛“。

二。常秀峰作品艺术风格分析

1。绘画题材

从绘画题材看,常秀峰画的最多的是各种花卉。树木以及自己的家庭生活,然后是乡村集体生活,包括春播秋收。斗地主。吃食堂。娶新媳和祭奠毛主席等场景。其作品所描绘的全部是农村人熟悉的题材,或者是作者经历的社会生活。如玉米和豆角的题材就是中原农村最常见的作物,玉米植株间距大,一般在玉米地里要插种各种豆类,因此更显得真实可信,浓郁的田园气息扑面而来。

常秀峰画了大量的花卉植物,尤其是牡丹。荷花。向日葵。为什么热衷于画这些题材呢?她说:牡丹是幸福花,向日葵是向阳花。还能榨油,荷花干净。高尚。“

常秀峰不画世俗津津乐道的帝王将相。才子佳人等戏文。传说,基本上也不描龙画凤,也不画麒麟送子。鱼跃龙门等吉祥主题,她不说牡丹是富贵花,她没有富贵“的概念,她只求世俗而质朴的幸福。常秀峰也不画民间迷信的阎王神佛,更不画土匪劫掠。刁民赌抢。媒婆欺蒙等民间常见的丑恶世事。她滤掉了几十年含辛茹苦的黄土地上的卑污和艰辛,只展示她质朴。博大的爱,她画那个正在或者已经逝去的农村,她画画的目的就是让孙女多了解农村,为孩子提供认识乡村的素材。

常秀峰也写生,在花园里捡树枝回家画,有时候还要回老家充电“积累素材。常秀峰除了画自己熟悉的农村题材以外,偶尔还应孩子们的要求画一画她并不熟悉的长城。圆明园。桂林象鼻山与刘三姐以及她住了七八年的城市,但显得勉为其难,表现得柔弱陌生,显然是不够熟悉。不够了解的缘故。

图1熟透的向日葵(常秀峰)

常秀峰的绘画,纯粹是发自内心的真情流露,无涉名利富贵,只是为了表达作者对乡间生活和劳动的热爱,具有一种质朴。纯净的精神,这是职业画家所不具备的。

2。绘画语言

常秀峰的绘画在造型。色彩。构图等绘画语言方面,带有强烈的主观性。

在造型方面,常秀峰的绘画突出主要特征,省略细枝末节,对有兴趣的形象和部位有意放大或夸张,其他地方则相对简单。概括,具有民间绘画大胆。直率。朴实。主观的特点。如繁花似锦荷花就是典型例子,因为重点表现花朵,所以画面上除了花朵绿叶。莲蓬之外,其他部分都忽略。又如石榴树重在表现石榴“,所以作者就画了剖开一半露出石榴籽的情形,这种舍表求里。带有装饰趣味的造型手法,是民间美术常用的艺术手段,这在常秀峰的绘画中屡见不鲜。

在色彩方面,常秀峰喜欢用纯色,因为从未受到过专业训练,她没有原色和间色。复色的概念,而且蜡笔材料的特殊性也限制了单色混合成间色。复色的可能性,所以常秀峰喜欢使用主观意向强的色彩或彰显个人偏爱的喜庆色彩,一般是采用平涂的手法,画面效果具有对比强烈。色彩明确的特点。

常秀峰对色彩的认识是单纯的,在她的眼里,红就是红,绿就是绿,蓝就是蓝,不会将红色按色性分为冷红色和暖红色。在表现上,她尽量省略生活中丰富的多层次的灰色调,夸张色彩的纯粹程度,如用大红或朱红去表现太阳,用湖蓝表现海水,同时大胆地使用对比色和纯度较高的原色,以取得响亮的画面效果,形成粗犷。明快。朴实。热烈的色彩风格。

作为民间美术家,常秀峰喜欢用红黄绿蓝等颜色,她笔下的家乡总是鲜艳的:玉米是金黄色的,番薯是红紫色,蘑菇是赭红色,牡丹花是正红色的,葡萄则是浓烈的紫色。这些颜色纯度高,对比鲜明,画面效果明快爽朗。简单自然。如图1用色大胆,翠绿的叶子和明黄的向日葵花瓣奠定了整幅画面鲜活的基调,色彩感强,对比强烈,取得了很好的视觉效果;两个熟透的向日葵色彩浓重,又具有调节画面。协调色彩效果的作用,使整幅画艳而不俗。而在老太太眼中的圆明园中,常秀峰却一反常态,使用了忧郁的蓝色调,只有个别小花采用黄色,以调节画面。色彩在常秀峰的画中具有很强的表现性。

中国画所谓的疏密聚散。西方画所谓的正倒三角形构图,甚至气韵。节奏等形式美的规律,梵高奶奶“也许根本不懂,更说不出个所以然,但她在绘画中不自觉地运用了这些形式美的法则,她是凭借个人对美的感受来作画的。在这一点上,常秀峰的情况完全符合民间艺术家实践先行的特点。

从构图看,常秀峰的绘画体现了民间美术的平面性。装饰性。有时为了把从各个方向看到的形象表现在一张画中,她常采用鸟瞰式“的构图方法,把很多视点看到的形象画在一幅画中,画面构图很满,但又疏密有致。这样的平面构图画面容量较大,尤其是在画比较大的场面时,为了能够比较全面地表现对象,常采用这种鸟瞰式“的构图方法。如家乡的秋天(见图2)就体现了民间美术这种自由。奔放。大胆的构图形式,作者将从不同角度看到的东西,及知道的。想到的或彼此无关的东西,都拼凑罗列到画面上,直到画满为止,从而解决了不同视点。不同时间。不同空间的结合问题。如荷塘。小径。柿树。各种花草等,都可集中表现在一个画面上,具有很强的装饰效果。这种打破时空的造型方法,在民间美术中显得合情合理。3。技法和风格

从常秀峰作画材料和工具上看,蜡笔用得最多,

图2家乡的秋天(常秀峰)她也尝试过彩色铅笔。油画棒。水彩。水粉等,这些工具材料都具备易掌握。易得到。造价低的特点。常秀峰还敢于创新,如用牙签刮出线条,用装修涂料抿到画面上做雪景。而蜡笔线条粗放。不宜画细的特点虽然限制了画面细节表现,但也正体现了民间绘画追求整体感的要求。

从绘画技法看,表面上,常秀峰的画不讲什么技法,与其他的民间绘画一样不讲画理。画法,却能收到意外的效果。她的作品由点。线。面组成,多平面化,少立体感,大多数作品直接以蜡笔涂抹,偶尔有勾线填色,部分作品根据需要先平涂出底色,再勾画线条,如生长的向日葵;或者在底色基础上以牙签。油画刀或其他简单工具刮出所需线条,刻画成纹理或者叶脉,如玉米与豆角。

从个人风格上看,常秀峰的作品朴素自然。感情纯真炽烈,毫无矫揉造作与无病呻吟之感,澄净明澈的内心通过画面一览无余。常秀峰的画是阳光健康的,也是温暖人心的,她带了浓烈的情感去描述一个个正在逝去的乡村风物。那幅熟透的向日葵与梵高的名画瓶中的向日葵一样,用色亦是绚丽夺目,但梵高笔下的向日葵让人感觉焦灼。扭曲。疯狂和孤独,而梵高奶奶“的向日葵却欣欣向荣,生机勃勃,无忧地生长,快乐地成熟。

常秀峰的作品属于写实主义,当然,由于民间艺术的影响,再加上其个人毫无美术训练基础,她的造型具有概括。适度夸张。抽象和美化的特点,恰好处于似与不似之间。著名画家曹新林说:这属于原生态画作,朴实。漂亮,很有艺术灵气。“

论语?为政第二说:诗三百,一言以蔽之,思无邪。“常秀峰的画之所以能够感染那么多人,就是因为她能直抒胸臆,大雅若俗。

三。常秀峰作品的民间美术特征

在常秀峰老家河南方城,可以见到的民间美术有绘画与刺绣(含手绘中堂。木版年画等)。神像雕刻(含本地特产方城石猴黄石砚。家具建筑雕饰)。服装鞋帽(含虎头鞋等)。实用编织(各类草编藤编)。各类金属制品(金银首饰及铜锡制品用具)五大类,常秀峰的绘画作品,与这些民间美术联系紧密。

1。功能相像

在豫西南,民间美术主要是为了表达人们对美好生活的向往。对逝去时光的缅怀,以及对子孙后代的教育。常秀峰在广州描绘家乡风物,慰籍了其本人与家人的思乡之情,在其作品被放在网络上得到广泛传播之后,得到了无数网民的支持和热爱,其乡思扩大为漂泊者们的集体乡愁。工业化时代对原始乡村的怀旧。

2。题材相同

流传于河南方城的民间刺绣。家具浮雕与漆画,多以花卉等寓意祈福的事物为题材,常秀峰的画(见图3)也是如此。常秀峰作品和本地民间美术作品有相同的题材特征,多是与民间生活联系紧密。也深受百姓喜爱的花卉题材。

图3幸福花开(常秀峰)3。手法相似

常秀峰的作品,写实的生机勃发。质朴热烈;抽象的简要概括,有明显的程序化特点。如图3幸福花开中夸大花头的处理手法,就与河南民间漆画牡丹的花叶处理有着异曲同工之妙。

再看设色,常秀峰的绘画与河南民间刺绣绘画一样,用的都是纯色,艳丽。直接,这也是河南民间美术的特征。

常秀峰以前常被请去给人裁剪衣服,也曾给孙辈做过虎头鞋等,她一向是民间美术的参与者,后来她能在纸面上完成那么多绘画,也是自然而然。水到渠成的事。由此可见,美术创作并不是知识阶层的专利,民间美术蕴含着强大的创造力与生命力,这是派画家们应虚心学习的。

梵高奶奶“绘画作品的民间美术特征分析