0岁时蓝瑛放弃了官场，开始了职业画师的一生。从没有系统学习过绘画的他，开始学画是从宋代的院体画的写实风格入手，虽说当时文人画兴起但是杭州一直存在院体画的风格。蓝瑛在当时颇有名气，但是蓝瑛并没有从此止步，这也成就了一位绘画创新大师。

文人画大兴之势势不可挡，画坛主流由浙派变成了吴门画派。可能出于生计，也可能是自己的爱好，蓝瑛也开始学习文人画。这时松江派居于主流地位。文人画在杭州并不能学到很多，所以到了文人画发达之地松江求教孙克弘。蓝瑛时年23岁，并在他家里结识了许多著名的绘画大家陈继儒、赵左等人，特别是画坛宗师董其昌，为日后的山水创作奠定了基础。到了50岁左右逐渐转变成了宏伟苍劲的绘画风格，曾到扬州居住两年，此时他的画已经很有名气，从而对当地的绘画风格产生影响。晚年回到了老家杭州，但为生活所迫以卖画、教授学生为生。因此也对杭州一带的画风有所影响。因为崇拜者学习者主要是杭州一带，所以称为“武林派”。蓝瑛的作品保存下来的较多，他是一位勤奋好学的画家，只真迹在上海博物馆收藏的就有66幅，藏品较多。出色的山水画技法代表有两种，一种是浅绛水墨法，细致秀丽而淡雅，如《秋山红树图》。另一种是没骨法，以青绿设色为主，鲜艳夺目，如《红树青山图》。论文网

3蓝瑛及其山水画作品的艺术历程蓝瑛擅长众多绘画，有山水，花鸟，梅竹等，但是他的突出作品在山水画方面，所以从蓝瑛的山水作品来分析他的风格，他的绘画风格可分为三个时期，早年时学“元四家”笔墨较细致秀润。中年开始形成自己的特点。晚年喜欢用秃笔笔墨苍劲形成了雄伟肃穆的独特面貌。

3。1临摹古意，细致秀润

早期是在50岁之前，主要汲取了“元四家”的精髓。采用中锋细笔的画法，画风比较细致秀润。目前有记录最早的作品是29岁时《溪山秋色图》长卷（图3。1和图3。2），好像松江一派的风格面貌。从中可以明显的看出是模仿古代名家黄公望的技法和画风。这幅《溪山秋色图》虽然很出色但是没有个人特色。从构图上来看参考了“中国十大传世名画”之一的《富春山居图》山水错落有致。整体来看《溪山秋色图》从右边看起有大片的水域，寥寥几笔勾勒出水汽朦胧的景象，中间山石突起，山石上点缀着几许树木溪水从石间穿过，营造出宁静悠远、自然和谐的景象，整幅画笔墨柔润，色彩淡雅，笔法简洁轻快利落，带有透明感，用淡墨渲染出了南国的初秋景象。山石皴法和点苔以及远树画法图图3。1《溪山秋色图》

都采用的是黄公望的长披皴和侧锋横点。早期的作品还有《林亭晚酌图》临摹王蒙的笔意、《松萝晚翠图》有浙派戴进的影响等。

图3。2 《溪山秋色图》

3。2画风初现，笔墨浑厚

脱离前人风格，逐渐形成自己雄伟苍劲风格为中期，这一时期是五十岁左右。他不仅学习了李唐、马远等人，而且对吴门画派的沈周、文征明的笔法也进行了学习。这是他绘画的一个重要时期，这一时期蓝瑛从圆润没有棱角的中锋用笔到老练苍劲侧锋用笔的转变，能够流畅的运用前人的笔墨和构图形成“落笔纵横奇古，风格秀润”。[1]

在1635年时所作《仿古山水册》（图4）12幅。和之前的作品相比，此时作品变得更为老练，《仿古山水册》分别模仿了王维、郭熙、李唐、高克恭、黄公望、王蒙、吴镇、赵雍等人的艺术风格和笔墨技法，并加入了自己独特的笔墨技法全册均可见他中年的绘画风格。全册有枯树、孤舟在岸边、数间房屋、水岸边的亭子、白雪覆盖的树、葱郁茂盛的木、层峦和飞流的瀑布等等，例如首幅模仿倪云林，山石的侧锋折带皴和一河两岸的构图就是典型的倪云林的风格，另有枯树树在山石文献综述