唐勇力，字默苦，号大幽人，因其画室“三唐斋”而得“三唐画痴”之称，是当代工笔人物画创作的领军人物，并兼善写意人物画。1951年出生于河北唐山，毕业于石家庄河北师范大学美术系，今被任命为北京中央美术学院中国画系教授。近年来，他遵循“唐风”的语言形式，以营构古壁画的斑驳感为画面上的独特的视觉意趣，并吸取西方表现主义、超现实主义等西方流行画派的绘画因素，使作品既古拙高雅，又令人的艺术审美焕然一新，从而凸显出其独特的个人风貌。

唐勇力不仅仅是一名出色的画家，还是一位优秀的老师。在教学实践的问题上，提出了素描写生教学理念 “传统的教学，现代的创作”，即沿革传统的教学手段，现代活跃的创作性思维。还遵循潘天寿 “中西绘画拉开距离”的学术思想，主张两端深入、双向学习【1】的教学方针，坚持以造型为基础、以笔墨为核心的教学路线。

3 唐勇力工笔人物画艺术特色的形成 

一个人艺术风格的形成是需要一个漫长的过程的，勇力在工笔人物画的研究和创作方面为我们梳理了一个很好的榜样。他自己的风格形成受诸多方面的影响，虚心向古人学习、研究外来文化的艺术等都为他自身艺术风格的形成奠定了基础。

3。1  对传统绘画资源的提炼与吸收

中国传统文化博大精深，艺术形式的提高不仅是对传统文化的的吸收和发展，同时也是对绘画技艺的深层解读。从最初战国的《人物御龙帛画》、周昉得的《簪花仕女图》 到盛唐大量的敦煌壁画等大量作品，影响着自身的艺术形式，或进一步将思想纳入艺术表现之中。举世闻名的敦煌是我国佛教宝贵的文化遗产，其壁画是中国传统绘画艺术的重要领域。

随着时间的推移，敦煌壁画所呈现的现状和之前有很大的不一样，让敦煌烙上了时光的印记。千年风化的自然原因和人为的破坏，使得壁画表层脱落，颜色模糊。如今所呈现的是一种接近现代审美的视觉感受。他所创作的唐代仕女人物画，在吸收唐代人物丰厚肥胖的基础上，通过自己的主观想象，背景以斑驳色彩描绘，呈现的肌理效果与画面人物相一致。剔除了贵妇式的矜持慵懒，赋予形象较多的妖媚活泼，并表达着人物的心理状态，使主题更为鲜明。

3。2  对西方绘画资源的借鉴与融合

随着中外文化交流的不断深入，社会变革的进一步加剧，我国的民族艺术正经历着一场严峻的考验。中华深厚的文化底蕴，坚固的支持着传统派画家和观众对国画的审美趣味。过去传统单一的表面平衡被打破，呈现出了艺术发展多元化的新局面。现代人的着装与古人大不相同，包括服装的款式、材质等等。加上人们审美观念上的变化，传统程式化、固定的模式已经不能满足现在审美的需要，在吸收西方绘画因素的同时，突出他绘画的语言面貌。

西方的绘画注重光学原理，运用色彩的强烈对比来营造画面对观赏者的视觉冲击感，伯恩·琼斯是新拉斐尔前派著名画家，他的画面效果实而不华，形式庄严而美丽，具有装饰性，与"绘画平面"的观念紧密相连。在唐勇力的画面造型中， “线性素描”是中国画创作需要的产物，【2】把线造型和素描造型相结合、略微夸张的造型与写实主义相结合，从而达到传神的目的。

3。3  对新材料与技法的创新与运用

中国的绘画艺术形式向来是以流动性的方式来发展继承，继承看似有着程式化的教条，却没有一成不变的定论。假若我们能够正确的理解了继承，那么我们势必会创新。时代在变化，社会在进步，使绘画材料的产生丰富多样。材料的探索和开发，促进了画家绘画技法的多元化，材料本身的材质美也成为绘画作品创作中不可或缺的一部分。