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（2）黑白灰的布局
黑白灰的布局，换句话说也就是如何将黑白灰布置在画面中。绘画很注重黑白灰的关系，因为这直接影响到画面最终的呈现效果。黑、白、灰的布局可以说存在于每一幅绘画作品之中，而且都是有所不同的。偏偏就是因为这些不同之处，造就了每一幅作品独特的艺术效果和艺术风貌。笔者参观过许多美术作品展览，欣赏了上千幅作品，发现决定画面整体黑白灰艺术效果的 ,不仅是黑白灰在画面中的摆列顺序，黑白灰所占画面的比例也很重要。
除了复制出来的临摹品以外，没有任何一幅画在黑白灰的布局上是完全相同的。有些画家往往轻视理性的思考，凭着感觉作画被视为创造好作品的途径，但是，画画真的是完全凭感性的吗？他们是否忽略了黑白灰的比例对画面的重大作用。只有少数几个画家能凭着感觉走向艺术创作的成功，更多的艺术家需要理性作为拐杖支撑，加上感性的艺术细胞，才能登峰造极。
（3）意境的解析
宗白华先生在《艺境》这本书中对意境做出过解释:“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的‘意境’，意境是‘情’与‘景’的结晶品。”[2] 我认为绘画创作中的意境就是作者由心而发的一种能表达心声的情境，能够将他人带入自己创设的故事和情境中来，身临其境，感受到创作者的想法，使得作者和欣赏者能达到视觉及心灵上的双重共鸣。每当我们在欣赏艺术作品的时候，会不由自主的被作品勾起一种主观的情愫，比如说：欢快明亮、优雅恬静、抒情柔和、幽静神秘、忧伤寂寥、阴森恐怖……这就是作品勾起了我们审美经验的认同，从而感同身受。
意境是比形式美感更高一个层次的追求，众所周知中国画十分讲究意境美，无可厚非，意境是中国古典美学的一个审美范畴。但是意境并不是专属于中国传统绘画，版画也是讲究意境的，许多外国著名油画家如伦勃朗、透纳等表现主义绘画也十分注重意境。然而版画的意境与中国话传统绘画的意境在黑白灰处理的方式上是不同的，传统绘画讲究“墨分五色”，黑白灰层次的处理是通过笔墨的浓淡、干湿的微妙变化进行泼洒或晕染，其产生的是一种灵动的气韵之美，而黑白木刻版画创作基于印刷，印刷过程是一次性完成的没有墨的浓淡之分，不存在墨的黑白灰晕染，所以只能靠在木板上刻出的点、线、面疏密聚散的排列构成的肌理从而创造出黑白灰的空间、层次感。版画的黑白灰处理带有肌理感的装饰意。
一般来说，评价一幅绘画作品是否有艺术的美感，不仅仅是以造型、色彩、技法等方面来审视，画面所带给人的意境是非常重要的一个评判标准。
二．黑白灰在创作中表现意境的应用
1．创作构思的灵感来源
大学四年以来，我非常喜欢版画，它特有的艺术魅力让我无法抗拒，所以毕业创作我选择以版画的形式来才呈现。作品创作之前我也构思过许多的题材，我对这次创作的想法是题材源自生活。灵感对于创作来说是很重要的，生活带给创作的灵感或许是随风飘荡的一个白色塑料袋，或许是刚刚下完的那场黄昏雨。然而在我搜集题材的时候，与一张旧照片不期而遇，那张旧照片给了我灵感，我也投入了很强的热情，我想创作的目的主要是传达创作者的思想感情，所以我花了更多的时间在思考我应该如何运用好版画的艺术语言，把画面该有的意境表现出来。我认为画面传递的情感至少要先让我自己感动，这样才谈得上打动别人。于是我想在原有基础上不仅改变了照片构图，也加入了一些其他元素：老房子、路边冰冷的雪堆、一个孤独的拄着拐杖的老人的背影，以及一只独站在电线杆上的鸟，这些元素与我构思中想表达的意境是统一的。