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摘 要：在中国的山水画中，意境是美学的一种，它能够充分的展现画家的情感与思想，同时又能真切的反映客观映像。通过二者的互相交融给以欣赏者最美的感受和最深刻的感悟。风景油画是西方舶来的一种绘画形式，如今我国一直面临着如何把厚重的传统文化应用到风景油画的创作中去。而意境则是山水画的灵魂与核心，能够完美的将山水画的意境寓于到风景油画中，关系到一幅作品的成败。本文首先阐释山水画意境的内涵，然后描述了山水画意境的表现方式。在此基础上提出了山水画意境的应用途径，最后说明了山水画意境应用于创作中的重要意义和价值。29082
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毕业论文关键词：山水画 意境 风景油画 创作
A brief discussion on the application of artistic conception of landscape paintings in the creation of oil paintings
Artistic :conception of landscape painting the success or failure of resides is applied to appreciate a Abstract: in Chinese landscape painting, artistic conception aesthetics, it can fully show the painter's emotion and thought, and can truly reflect the objective image. Through the two blend with each other to give the most beautiful feeling and the most profound insights. Landscape painting is a Western ship to a kind of painting form, and now our country has been facing to the heavy traditional culture scenery oil painting creation. And artistic conception of landscape painting of the soul and the core, to perfect the landscape painting artistic conception to landscape painting in relation to a piece of work. This paper first explains the connotation, and then describe the landscape painting This paper puts forward the application of landscape painting artistic conception, and finally illustrates the important significance and value of landscape painting in the creation.
Keywords: landscape painting artistic conception landscape creation
一、山水画中的“意境”与油画风景间的交织
中国山水画1500年发展的漫长的发展历程中，对意境的思想表达，技法上的追寻之路，是人与自然的审美统一，是意境的本质，也是意境的内涵之一。宗白华说, “意境是艺术家的独创，是从他最深的‘心源’和‘造化’接触时突然的领悟和震动中诞生的，它不是一客观的描述，像一照相机的摄影。”[1]因而意境中的“意”传达着作者本身的素质修养，思想和情感，意境中的“境”涵义为作者将自己的想法和情感通过艺术处理和创新加以表达，从而让人深入其中、难以忘怀。可以说，山水画“意境”其实就是，通过自然界的大美风光来展现，在描绘风景的外形时体现出它的神韵，形成一幅清新淡雅、风韵十足的作品。使欣赏者真切的感受到景外景、景外意、景外情。巧妙的捕捉山水的精神美、用无我之心感受客体的精神之美，达成物我合一的目的。
而油画最早出现于500年前的欧洲蛋彩画。中国最早接触的油画距今已有400多年，当时意大利传教士利玛窦等人来中国传教，把欧洲当时的油画作品带了进来。后来油画艺术逐渐成为中国绘画的组成部分，尤其是这百年来，油画艺术随着中国社会经受了风风雨雨。从辛亥革命到改革开放，这些推进中国文化及历史进程的事件，使它得到艰难的考验与洗礼。使其在中国的演变逐渐有传统中国画的烙印。因油画颜料的不透明性，则绘画时便可由浅到深，逐层覆盖，画家可以画出更为丰富、逼真的色彩，以此表达画家的感受及见闻，这与国画中山水画的颜料大相径庭。
中国山水画和油画是在两种完全不同的背景下产生的，各自的表现形式、表现方法和表述途径都各不相同。当两种文化冲击到一起时，要将两种绘画的优点结合到一起。吴冠中认为“油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹,均系大自然的嫡传”。[2]本土的山水画的意境和外来的油画融合、适应与创新，能更好地阐述绘画的魅力。我国的山水画主要意境的表达，是将我国的山水之美寓于画中，并且在画面上显示文人的高逸与清雅[3]。我们对于自然之美有传统而又独有的理解，气、韵、思、景、笔、墨在山水画作品中得出充分的体现。中国的山水画不仅通过画家们的笔跃然纸上，还将他们的精神追求和内心情绪深刻的寓于其中。将其意境和风景油画绘画方式结合到一起，前者将 “意与象”、“情与景”都表现出空灵、诗意的意境美，后者用油画材料进行绘画创作描绘，用笔触与色彩勾勒出意深长、淡雅如水的画面，将画家理想、感情和内心的写意表现出来，用油画固有的颜料干后不会变色、多种颜料调和也不会变得脏、覆盖力强等特性进行创作，必然能够产生出更震撼的效果。为此，我想让中国传统山水画的意境表达效果，也深深的融进油画风景创作中去。我的毕业创作的作品《悠涯人家》构思就是将中国山水画的意境精髓与油画风景创作交揉到一起，形成两种绘画文化在油画布上产生美的碰撞，能够使作品产生独特的审美享受。