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（二）中国画中的诗性化
画面的绘画表现往往都离不开本国的历史文化和民族背景，如果想在创作中运用写意技法致在营造出一种诗性化的氛围，那就得仔细研究一下中国的历史文化背景。我们国家是一个诗歌大国，中华民族对世界最大的贡献是诗性文化，这既是我们民族与其他民族相区分的标识，也是中华民族内部自我认同的身份证明。（注[2]）刘士林在《时代需要“诗性文化”》中说：“如果是一个德国人遭遇了挫折，我想他首先想到的应该是音乐，正如恩格斯说德国在音乐中是‘一切民族之王’。而一个中国古代书生如果在考场失意，他往往是用诗歌来排解忧愁的。”中国人之所以总是本能地、不假思索地求助于诗歌，是因为我们最深层的文化结构是诗性文化。中国画是中国文化其中一方面的表现，中国的文化几乎都是通过文人的诗画来展现给世人，古代讲究诗画同源，诗中有画，画中有诗，而写意花鸟国画又是中国画中的一个重要组成部分，所以说写意花鸟画中也存在一定的诗性文化。“诗性” 一词很早就存在于文人志士的脑海中，不同的人对诗性有不同的认知，所以不同的画就有不同的诗性。中国画大多由文人所做，而文人是诗性，诗意的最佳阐述者，因而他们的画充溢着作者的情怀，流露出浓浓的诗意，婉转幽美，意深长，引人入胜，至观赏者在审美上达到心灵的共鸣。如王勃的《滕王阁序》中的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”这句诗所描绘出的色彩美、动态美、虚实美、立体空间美、引人遐思的想象之美是那么的具有诗性化，把诗人感性的思文情感都寄托在了以诗传画这一点上。当然中国的文化是博大精深的，不一样的诗人、不一样的诗、就带来不一样的诗性文化。