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（一）水的流动之美
水彩画独特的流动之美是其他画种所不可及的，油画靠“堆砌”来造型，国画靠“泼墨”来神似，唯有水彩既可靠运笔使得水在画面上流动，也可通过操作画纸本身上下左右运动，使画面富有流动感。因而，这种笔和纸相互的流动，使得画面产生了如音律一般的律动。现代水彩画的开山祖师透纳的作品给人的第一印象便是朦胧而又明亮，而这正是水彩画中水的透明和流动造就的。在作画时，一般可以先在纸上刷上水，然后趁湿上色，或者上色后趁湿接色，这样可以使画面呈现动感的效果。
（二）水的肌理之美
水的流动、浸润、扩散、沉淀又为水彩画带来了得天独厚的肌理。国画的肌理来自皴擦、点染，油画的肌理来自笔触、色层，版画通过刀痕、刻法也不乏肌理效果。而水彩的肌理之美，在于它浑然天成，没有丝毫矫揉造作，费劲心思故意造就的画面，有时反而不如自由沉渍的效果来的奇特。水彩大师们创造的肌理方法也成为了偶然中的必然。“沉淀法”、“涂蜡法”、“撒盐法”。。。都为整个画面增添了特有的生命力。
（三）水的通透之美
由于“水”的活跃，水彩画才具有了自身独到的视觉感染力，而“通透”又是在水彩艺术中最难于把握的一环，如果在绘画过程中把握不好这个度，就难以体现水彩画的价值。水彩的通透不只表现在轻快、明朗、淋漓等画面中，亦可以表现出苍劲、雄浑、厚重之美感。想要表现出水彩的通透，不能如油画般层层叠加，亦不能如国画般提按顿挫，让水色在画面上自然晕开，通过合理的重叠色彩，使画面具有丰富性，用不透明色衬托出透明，亦是体现画面通透的好办法。