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一、油画创作内容的情感表现
众所周知，内容是画面的血液，线条是画面的骨骼，色彩是画面的灵魂。一副杰出的作品是这三者的完美融合。只有正确地去选择合适的内容，才能在创作中很好地表达出自己内心真实的情感。这样画家才愿意在创作中去更多的付出与思考，给予画家更多的创作动力。
一副杰出、优秀的油画作品必定倾注的作者的情感。无论是古典写实主义、浪漫主义还是印象主义，还是野兽派、抽象派、表现主义还是超写实主义，无论它们的表现形式和绘画技法有着多大的差异，表达他们自身感受的方式有多么的不同，“情感”这一词往往起着至关重要的作用。艺术是因为人的情感而被创造出来的。在绘画的创作过程中，如果我们由于夺人眼球的题材，就反对那些较为平淡的作品，那么这种偏见就很容易变成为自由创作的绊脚石，阻碍了艺术家的自由创作。在题材内容的选择上，往往存在着这两种误区：
（一）、题材决定论
在创作题材的选择上，题材内容成为了评价一副作品质的标准。一副表现了重大题材的艺术创作才能具有其崇高的艺术价值。一副表现普通题材的艺术创作只能有其平凡的艺术价值。而这往往是不正确的，这样一来否定了油画的多样性及其表现性，阻碍了艺术家的自由创作。意大利的画家达•芬奇认为：艺术可以表现任何题材，宇宙中所存在的一切，无论是可能存在，或者实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”，“然后移到他的手上”，并称其为艺术创作中的题材。其次，作品题材并不能够决定作品的艺术价值。18世纪的英法艺术家认为：“历史画”是最高贵的，而“肖像画”、“风景画”、“静物画”是最低贱的，这并不是正确的。19世纪德国画家，马克思•李卜说过一句名言：“画得好的白菜头比画坏的圣母头更有价值。”评判一幅艺术作品的标准并不是在于它的内容选材，而是在于一个画家的综合素质以及他对作品所倾注的真实情感。
（二）、题材无差别论
题材无差别论就是认为题材只是艺术家来表达自身情感的一种媒介，对于艺术作品来说则是无关紧要的。英国的克莱夫•贝尔说过，艺术创作的题材，如“叙述性”绘画，具有“历史方面价值的画像”，乃至连环画中所讲述的感人故事都是非艺术因素，“不仅不能唤起审美情感，反而会去干扰它、影响它”。这个观点是错误的。题材在绘画创作中并不具有影响破坏性和干扰作用，但对于创作来说也并不是完全无关紧要的。题材在一定的程度上制约着绘画作品的价值。但是只有符合当前时代背景下的艺术创作，才能够更加容易地去唤起画家的自身的情感，然后将之描绘与画布之上。