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二、笔触与材料肌理的审美特性
油画的造型和色彩都离不开笔触和肌理相互联系构成的美感。笔触肌理美是指油画的基底、颜料、油与特殊材料结合，在刀笔运动过程中产生的薄厚堆积，从而使油画材质呈现出突出于画面的立体纹理产生的美感。油画家笔触肌理的美感，是画家长期积累各方面的感觉经验和技法实践凝聚而成的，是画家思想、情感与审美的结晶。不同的画家笔下都会表现出不同的笔触肌理效果，或厚或薄，或流畅或坚韧，高低起伏的变化都是油画家技巧和心灵的记录，这也就产生了不同变化的笔触痕迹，油画的笔触肌理美感就应运而生了。在西方传统古典油画中，笔触肌理美是在一种微妙、含蓄的变化中体现出来，这种光滑无笔触肌理的画面给人一种冷冷地美，与人的内心世界始终有一段距离，显得高贵而冷漠。而近现代油画家的笔触肌理凝重着有力的色彩起伏肌理与狂放洒脱的笔触形成一种震撼人心的力量效果，往往能在观者心中唤起一种“张力”与“动感”，能与人们思想情感上产生出共振的节奏与力度，从而引发不同的审美情趣。艺术家绘画中的笔触肌理犹如油画的色彩、线条一样是饱含着激情、力量的鲜活生命。画家在绘制作品时有意地在画面上保留一笔一划，短笔触的运用生动而富有表情姿态，团点状的笔触相互挤压，多种形式的笔触在画面视觉上都有显示，肯定了笔触在画面的视觉效果，这样做的结果是形成一层历久弥坚的、层次丰富的画面肌理。所以，他们的绘画作品在传达艺术家激情的同时，也获得了笔触肌理视觉上的丰富的表现力。印象派画家对自然观察和感受的结果表现在了画布上，流露出笔触在外观上的一种自然与坦率的美。面对自然，在对景写生的过程中将画面所形成的笔触肌理形式保留下来，不加过多的修饰，保留笔触的过程和偶然，体现出一种独特的视觉形式美。这幅藏于费城美术馆的
图2.1
《圣文克多山》，是塞尚最后的一幅描绘这座山的画。我们看见，在一片没有人迹的广阔天地间，雄伟的大山似乎从明朗清澈的大气中升起；《圣文克多山》那坚实的、凹凸起伏的身形映现的闪烁的光影之中。全画气势庄严、崇高，略带忧郁，反映了塞尚深沉的精神世界。在《圣文克多山》这幅画中，每一个体块和造型都被处理得极为严谨，笔触肌理的彼此呼应形成一个整体。对于塞尚来说，除了单纯作为堆砌一个面或表示一种色彩变化的“砖头”时以外，他的笔触都更具有素描的性质，都有明确的方向。塞尚以朴实有序的笔触，表现出物象的细微色差。虽然画中颜色种类不多，但每一种色都有着丰富的笔触肌理的交融变化。那浓重而沉着绿色，衬托出不同明度与纯度的土黄、土红和蓝色，使《圣文克多山》整个画面恰似一首和谐的色彩交响乐。同时，那无数的笔触，被敏感而理性地放置在画面上，成为厚重而富于肌理变化的色块。笔触的种种走势、排列、连接、转换和交织，构成了空间，也产生结构，形成对比和谐的秩序。面对《圣文克多山》这幅画，我们可感到色块、笔触、肌理、线条等抽象的视觉要素，同时肯定了画面笔触肌理所体现的自然与坦率及绘画作品体现的视觉美感。
三、绘画中笔触的张力与材料的肌理的情感表现
随着油画艺术的历史发展，油画个性化、符号化的语言特征越来越明显。艺术家从对主题、时事政治的枷锁中逐渐地转向对自然、人生和主观情感的表达。艺术发展由被动性逐渐过渡到艺术的主动性发展中来。笔触肌理也从隐性语言转向显性表达，也成为艺术家的情感表现、传播个人品、艺术个性等的最直接元素。