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二 中国山水绘画元素
中国画的产生和形成与古代的青铜器上的纹样有着很大的关系。青铜器上的这些纹样有着悠久的历史，它们不追求形而追求神似，通过对于事物的提炼、想象的构思从而表现出物体中的内在含义。这些纹样表现出了它的张力、节奏、韵律等，中国画中的笔和线条的运用便是来源于此。
（一） 中国山水的观察方法
中国山水画在运用透视的角度是散点透视，散点透视的是画家在创作时要根据自己的想法和意图将通常观察到的景物有机结合到画面上，这是不同的焦点透视，在一定的范围内摄取的景物，所以一些著名的中国山水绘画名家，他们都是在游玩山水以后，回到家中再把头脑中的景象有机的组合到一起，更有中国绘画家可以达到胸有成竹这个境界。例如南朝时宗炳对于山水画的描绘，观察并收集素材后再进行山水画创作。而西方绘画主要是抓住第一印象，从整体到局部再到整体的观察方法，以理性的外观为主要因素。中国山水绘画主要是面对这些山石、树木、水泽、云草，因此古代山水画家在观察事物时，会采取不同视角的观察方法。
（二）中国山水绘画中透视的表现手法
中国传统山水画家在描绘作画对象时，会对景物进行多方位多角度的观察。创作时在把自己脑海里面的画面有机的组合在一起，这样表现的绘画就没有固定的视点。让人们有一种身临其境的感觉，讲究多方位的比较全面的视觉。往往我们在观赏过某地的美景后，想把这个景色保留下来，可是我们的记忆点非常之多，难以一一记录下来，中国传统山水可以给出我们合理的方法。南宋的《清明上河图》就是采用散点透视，绘画时将俯视和正面结合，也就是在保持画面平视的情况下把原有的看不到的事物稍稍提高，平铺到画面中去，于是我们便能得到一个称奇的画面空间。
山水画还有的一种透视方法叫做三远法，但是这三远并非要应用到画面中去。在油画风景中的远景在空间的组织上和像的三远法有些类似，但是它在构成的空间不是我们所了解的西方绘画中的几何体透视的空间，可以说是创造性的艺术空间。 由此我们观察到山水画上的透视观念带有一定的主观性。