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二、 中国写意山水画创作中的留白
（一）写意山水画对留白的追求
“留白”的艺术在笔墨下虚实相生，给整幅画带来的是均衡感与空灵之美。《老子》曰：“万物生于有，有生于无。”在《庄字》中也有提到“大象无形”的论述，在老子与庄字的哲学论理中，对与“虚”“无”的认同则是最高境界，在山水画中，潘天寿说：“在黑白绘画中，黑即实也，白即虚也，虚实之联系，即以空白显实有也。”表达的山水画中的“留白”可视为有意义、通盘考虑的结果。而山水画中的“留白”法则就是从这里得来的根源，同时我国古代的另外两大学派，道家与儒家的哲学当中，对于“阴阳”的概念，论述为“天地合而万物生，阴阳接而变化起”，在山水画中的笔墨着色可视为阳，留有空白的思考可视为阴，形象的表达出白与黑的互生互存，山水画中的“留白”在艺术的传统哲学中蕴育而生，注重内在与整体之间的平衡之美，从哲学中得出的依据来源，运用于作者对于画的创作当中，体现出的节奏美、平衡美、整体美。
山水画中的“留白”相映成趣，同样是针对于整体的均衡感而言的，是对整体墨色下的“补白”。在山水画的创作过程当中，注重的是意境的营造与创设，画面中的空白是画家有意或是无意的留白，对于此留白是给人以其中意境与空间的想象。“白”即是“无”，通过留白的艺术表达，是对老庄哲学文化上的一种传承，是一种精神意境，让“无”中生“有”。假如山水画中缺少了留白，对于山水的描述就缺少了相应的生命，也就不存在留白的艺术意境与情趣。山水画的起源可以追溯到晋宋时期。五代宋初的画家李成，画风墨润，笔法精湛，烟云飘动、莽然浑厚,源Z自L优尔W文·论^文]网[www.youerw.com，有如身临其境，直面真山，其笔法豪放粗重，自成一家。北宋时期被誉为“古今第一”，即隔远看就犹如真山直逼眼帘。元末明初的画家倪瓒创立的是一种以简胜繁，呈现一种平淡天真的文气风格，疏林石山，幽秀旷逸，笔简意远，塑造萧疏淡雅的审美意象。对于山水画的写实，是为了体现事物的美感与灵动，为了将山水画的描绘体现出其艺术情趣，就需要在山水画中留有白，其次，国人就山水画的审美标准是以淡为雅，淡为尚，在笔墨的韵律当中，实的表达在于墨下的功底，而趣在于白，也就是“留白”是山水画的另外一种状态，是空灵深邃与想象的情趣所在，给人留下一种空间的遐想。