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参考文献 12
一、引言
水彩画的笔法语言在中国当代水彩画中的影响起着举足轻重的作用。何为笔法语言？约言之，就是在水彩画面中显现出用笔的状态和形象。在这大学四年学习水彩画的过程中，虽然只掌握了水彩画的基本技法，但也深刻得体会到水彩笔法对于创作水彩画中的重要性。水彩创作与水和纸有很大关系，可最重要的还是笔法，笔法的不同直接造就了画家风格的不同。这也是传递水彩画家思想的重要手段，同时因各个画家个体的文化素质、气质、审美等方面的差异，造成千差万别的个性特征和风格流派。就是这种差别，在全球经济文化相融相合的国际大背景下，在接触、了解、学习和不断的创造中，在互相学习与借鉴的同时，可使水彩画的笔法语言更加多姿多彩，形成具有中国特色的水彩画笔法。我通过四年来对水彩画的学习和各位水彩老师的教导，对水彩画笔法方面通过翻阅一些水彩书籍以及在创作水彩画的尝试下，有了一些自己的理论观点。一是从水彩画的产生来论述水彩画的发展；二是论述当代水彩画发展逐步成熟，也推动了水彩画笔法语言的多样性；三是通过水彩画笔法与传统水墨画、油画和设计表现技法的借鉴与学习，扩大了水彩画笔法的表现能力与形式语言。四是总结水彩画笔法在当代文化的发展下得到创新与延伸，赋予了水彩画新的生命力。目前，中国水彩画艺术已从萌芽期、成长期走向全面成熟，在水彩画理论的不断研讨；水彩画队伍的不断壮大；水彩画笔法语言的不断创新……可以预见，水彩这一画种因有其不可替代的视觉意义，在我国的画坛上必将展现出更加绚丽多姿的新貌。
二、中国水彩画的形成
（一）中国水彩画的传入
在大量的水彩书籍当中都一致认为水彩画在中国的起源是18世纪，郎世宁、王致诚以传教士、画家的名义来到北京，把水彩画带进了宫廷 。1864年，上海 “土山湾画馆”，的成立，培养了最早的水彩画人才。但我在翻阅图书中发现，在水天中老师的文章和图片记载里，当时广州水彩才是中国水彩画的先导期。由于通商贸易的发展，当时中国最大的通商口岸广州，出现了一批绘制西画的中国人。他们从外来人员中学习西画方法，用水彩画等专门销售给来广州的外国商人，称为“外销画”。当时来华人员中的乔治．钱纳利(George Chinnery 1774—1853)曾到过广州，并在广州开设画室，招收学生，他对广州水彩画有较大的影响。随着贸易中心转移等原因，广州水彩画未能得到广泛传播，但这一时期的水彩作品从规模上要超过当时的北京和上海，所以广州水彩画对中国水彩画发展起到的作用也是不容忽视的。
（二）中国水彩画的发展
水彩笔法在当代水彩创作中的重要性毋庸置疑，它使水彩画的面貌丰富多彩，加强了水彩画的表现力度和深度，改变了人们对水彩“轻薄和单调”的已经根深蒂固的看法。水彩画除了承袭传统水彩清淡透明、水气淋漓的特点外，同样能够达到其他画种深沉厚重、浑强钝拙的憾人效果。当代水彩画笔法的综合运用赋予水彩画创作更加宽广的空间，打破了水彩画面貌单一雷同的局面，使水彩画创作真正跨进艺术创作的新纪元。艺术是时代的象征，它以最敏锐、最直接的方式揭示其所处时代的一切最热门的话题和现象，人们的生活离不开艺术，就像离不开空气一样。水彩画亦是这样，它的表现形式、风格、手段及观念都随时代的不断发展而变化，笔法作为艺术表现的一种必需的“手段”也会随着艺术观念的变更而做出相应的变革。改革开放以后,随着中西文化交流的增加，中国的水彩画迎来了崭新的一页,中国水彩艺术家们在吸取西方水彩画传统技法精华的同时，将自己深厚的传统文化融入其中，不断探索，寻找着水彩画发展的新方向，丰富了水彩的艺术语言 ，这是中国水彩画在笔法上实现了从传统模式向现代模式转变的一次飞跃,呈现出丰富多彩的新局面,这也成为中国水彩画发展史上的最高峰。随着中国水彩画队伍的不断壮大,国画家、油画家、设计表现技法艺术家等的参与,他们以新的理论、观念，以各样的笔法形式表现周围生活,呈现出多种笔法风格的水彩画艺术,打破了对传统水彩画的思文定义,推动了中国水彩画笔法语言的发展和变革。