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在这一思想的影响下，陈师曾开启了中国人物画新的征程，他既坚持中国文人画的精神与立场，同时他也主张“以本国之画为主体,适当地融合西法”，为现代人物画注入新的活力。他笔法简练，造型活泼，动态诙谐，既具备文人画的意趣，又不乏西画形体比例与明暗效果，开现代人物画之新风。齐白石更以其笔墨简括的漫笔人物画，为现代人物画造型领域添了浓重一笔。一些富有革新意识的中国人物画家不再像以前文人画家那样消极出世，他们用象征性的写实性手法在人物画中高歌时代的悲欢，褒贬时代的美丑。
1.2素描造型的启发
“五四”新文化运动带来了中西方文化的碰撞与交流，中国在经济、政治、文化、艺术等各方面都处于改革、发展的萌芽阶段，尤其是科学而严谨的写实造型方法—素描的引入，冲击了中国水墨人物画的意象造型观。素描的写实性技法，一方面突破了水墨画传统观念中的重意不重形、忽视人物形体比例等方面带来的程式化格局；另一方面，它迎合了时代发展的需要，使绘画艺术能更好的反映生活、真实地折射社会的发展状况。因此，一些受到西方绘画思想影响、具有前瞻性眼光的艺术家提出了对传统人物画进行改良的口号，主张中西绘画的融合。他们吸收康有为的“今宜取欧西写形之精，以补吾国之短”的主张，坚持现实主义传统，把艺术表现同社会变革密切联系起来，推动了中国人物画由传统向现代推进的步伐。尤其是徐悲鸿，他不仅提出了改革的任务，更是以美术教育实践将中国人物画造型发展到了一个崭新阶段，并形成了极具影响的高等美术教学体系——“徐悲鸿体系”，极大地推动了中国现代高等美术教育事业的发展。
在形体塑造方面，徐悲鸿借鉴了西方的古典写实主义造型方法，采用科学而严谨的透视解剖学原理，打破人物画传统观念中的重意、重神，而忽略物象形体客观性的绘画形式。另一方面，他依托传统笔墨语言，大胆借鉴西方绘画语言，将光影和形体结构融入到水墨人物画的造型中，丰富了传统人物画技法，弥补了表现现实生活中人物手法的不足。在造型观念上，为当代人物画的写实性造型奠定了理论和实践的基础，打开了20世纪以来水墨人物画发展的新篇章，同时也成为当时水墨人物画造型观发展的主流。在徐悲鸿、蒋兆和等老一辈画家的影响下，中国传统水墨技法与西方造型手段趋于融合，在“水墨”与“写实”之间架起了崭新的笔墨框架，在丰富与发展水墨人物画技法的同时，使得水墨人物画由文人士大夫审美情趣的寄托趋向为表现人性，传达人文情怀的精神载体。
2． 1949年后水墨人物画造型的发展
新中国建立以后，水墨人物画在传统笔墨技法的基础之上继承着写实的道路发展。伴随着社会政治、经济、文化的发展，水墨人物画也走出了一条艰辛而独立的发展道路。
2.1面临改造的传统笔墨造型
无论是擅长传统笔墨表现现实生活的赵望云、石鲁，以速写表现见长的叶浅予、黄胄，还是借素描技法表现体面并以山水皴法辅之的蒋兆和、刘文西，以及以方增先，刘国辉为代表的南方画派，在笔墨造型方面，依旧延续了20世纪初以来的写实性造型观念。在造型方面，他们已和传统的人物画拉开了一定的距离，曾一度被认为这种以线面和色彩造型为主的人物画不是中国画。运用素描中层次丰富的光影块面造型技法作为基础美术教学的训练法则，削弱了以往只重视传统线条和墨色变化的摹古方法。从科学性的角度分析素描的写实造型观，有其合理性和严谨性，使得水墨人物画具有了现实主义的时代意义和创新意义。