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本文主要对《在路上》的创作背景、油画创作色调的多角度表达以及创作中的体会作一些阐述。
1 作品《在路上》创作背景
油画《在路上》是以一次去北京看画展途中的某个场景作为表现素材，在火车上，拖着疲惫的身体，此时的我们已经进入了梦乡。我无意间想到了：再过一段时间就是毕业季，毕业以后我们该何去何从，总该找寻一份属于自己的归属，感慨人生路途的不容易。大学就好比“小社会”一样，我们扮演着各种角色，大学相当于我们进入社会前的过渡期，看似大学结束了，但我们各自的人生又有了新的起点，我们依旧在路上。
2 油画创作色调的多角度表达
2.1 底色的处理及表现效果
关于底色的运用，在西方最早出现在坦培拉的绘画中，在中国，早在敦煌莫高窟时期就已经出现。不过不论是在西方还是中国，当时只是将底色作为绘画过程的铺垫，我认为：如果能合理运用底色，发挥油色的特性，这样的底色所呈现的效果将大大提升。
2.1.1 油画底色的认识
事实上，刷底色来源于古典透明法。古典绘画用棕色与白色画“素描”，待干后，刷一层暗红色或者其他颜色。脸部用透明色多层加染之。这些颜料基本都是自磨的矿物质材料，故此，画面的颜色变化相对较低。。
近现代的油画技巧相对丰富多了，底色的作用与目的也随之改变。主要有三点：一、事先“打”了一层薄薄的中间色作为画布底色，这样在写生或者创作中就不必去填那些漏掉的白布，反而留下生动的笔触。二、为了丰富颜色，比如在绿色的底子上面作红色，红色并没有填满，透出一些“小绿点”，色感更加强烈。三、底色往往会是暗藏的“补色”。 我采用银灰色的丙烯作为底色，一定程度上中和后来的颜色。关于刷底，第一遍底色铺色应该将颜料均匀、不能太薄也不能太厚。适当的可以做一些“肌理”效果，但有时不要过分依赖，视具体情况而定。