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摘 要：传统工笔花鸟画是中国悠久艺术史中的一朵奇葩，以其特有的刻画精致见长。造型是工笔花鸟画的中心，而线条是构成造型的基础，也是工笔花鸟中最基本的要素。了解工笔花鸟画的发展史，能更深入地了解工笔花鸟的线和造型特点。本文从造型开始梳理，工笔花鸟相对写实的造型是为了更好地表现作者的内心世界，追求相对写实而不是绝对写实，客观世界与主观思想相结合。工笔花鸟画是以线造型，根据不同事物的特征，有着不一样的表达方式，顿挫的线条，流畅的线条，枯墨组成的线条，都代表着不同的事物特点。只有系统地了解描绘对象，选用合适的线条，才能完美地表现出工笔花鸟的韵。53857
毕业论文关 键 词：工笔花鸟，造型，线条，表现形式
Abstract：Traditional Chinese painting is an exotic flower in the long China in history, with its unique characterization of sophisticated , modelling is exquisite brush flower and bird painting center, lines also constitutes the foundation of model, is the most basic elements of meticulous flowers and birds. To understand the history of the development of flower and bird paintings to a deeper understanding of the fine brushwork flower and bird painting line and other, began to consist of relatively abstract symbol patterns emerged from the Neolithic pottery, gradual development, relatively abstract symbols into lines, pattern is the most primitive type. This paper began to understand from the other, flower and bird relative realistic foundation of modeling, and then added in relatively realistic modeling is to better represent the author's inner world, the pursuit of a relatively realistic rather than absolute realism, to the objective world and subjective ideas combining. The so-called "painting homology", flower and bird shape is composed of many lines, these lines according to the characteristics of different things, have different ways of expressing, setback lines, smooth lines, dry ink composition lines, represent different things, not a kind of feature. Only a thorough understanding of the description of the object, can be used for its lines, a perfect performance.
Keywords:Traditional :Chinese realistic painting of flowers and boirds, modeling, pattern of manifestation
目 录
1 引言6
2 工笔花鸟画的起源和发展…6
3 工笔花鸟造型的准确性…6
3.1 注重写实的造型基础.7
3.2 工笔花鸟的造型意义.7
4 线—工笔画中的精髓…7
4.1 线的造型.7
4.2线条的韵8
4.3独特的线条表现手法9
结论10
参考文献11
致谢12
1 引言
尽管中国画的革新以色彩为突破口，但是造型却是一幅工笔花鸟画中的主体，不管是西方还是中国，造型基础都尤为重要。①离开了线，造型就无法成立。所以在今天，我们应该要了解工笔花鸟中的造型和线的重要性，并继承中华民族最具特色的绘画手法。唐宋时期随着经济的发展和统治者对工笔花鸟的推崇，工笔花鸟画得到极大的发展，到了元朝以后，大家轻视工笔花鸟，认为这只是工匠的工艺，而不是画家真正的作品，本文将在熟悉工笔花鸟的基础上将阐述工笔花鸟并不是简简单单根据现实的物体，照搬到画面中去，而是有着自己的思想，依照画家的思维处理，形成一种美的画面。尤其是线的重要性，如笔法、力度、用笔等许多方面。
2 工笔花鸟画的起源与发展源/自:优尔:`论~文'网www.youerw.com
传统的工笔花鸟历史源远流长，它形成于唐代，成熟于五代。它是不同于山水画和人物画的一个独立画科，与写意花鸟有着截然不同的表现手法，它运用自己独特的线和造型来反映着大自然中的花鸟鱼虫。工笔花鸟的源头，应该是在新石器时代，当时人们就在陶器上运用简单的线条来描绘飞鸟、走兽等动物图案，可以说这是花鸟画的最早雏形。直到唐代，封建社会的安定，稳定发展的经济促进了工笔花鸟的发展。初唐的工笔花鸟画家有薛稷以画鹤著名，晚唐的工笔花鸟画家以边鸾为代表，他们善于观察实际，能够对着实物进行写生，再现自然，笔下的生物描绘的栩栩如生。五代时期出现了“徐熙野逸，黄家富贵”之说，这两种不同的绘画风格相互竞争，相互发展。到了两宋时期，由于宋朝皇上热爱绘画，建立了皇家画院，招募人才，刺激了花鸟画的发展，使之呈现出繁荣景象。这一时期画家不仅要观察花鸟的形状，而且要研究对象的性格品质，借景抒情。宋朝时工笔花鸟的鼎盛时期，不仅在技法上发展了“勾填法”、“勾勒法”、“没骨法”及白描勾染等多种派别，而且在绘画理论上也有所建树。元朝随着文人画的发展，工笔花鸟开始退居次位。到了明代，工笔花鸟画重新走上复兴之路，它的创作活动主要以画院为中心，当时著名的院体画家有边文进和吕纪，他们继承了宋朝院体画的传统，双勾填彩。清代的工笔花鸟画家不多，最著名的代表人物有恽寿平，他发扬光大了没骨画法。