1.印象派的绘画风格 

19世纪印象派的绘画特点是强调感觉，强调不断变化着的活的自然所给与画家的瞬间印象,而不是画面是静止不动的景物本身，左拉认为：“绘画给与人们的是感觉，而不是思想”，印象派的绘画正是推崇这种思想，依据光线结合自己的感觉，改变真实的景物色调取代了原来的明暗效果，强调形式忽略内容，动摇了传统写实绘画的根基，充满革新意。

印象派对于物体在不同的光线照射下的色彩效果进行长期顽强的探索和研究，画家把光学和色彩学进一步应用于绘画，善于表现太阳光下自然景象的描绘，善于捕捉转瞬即逝的事物，醉心于大自然，运动感，放弃了正面的视点，采用俯视与仰视的角度来取景，轮廓、质感、运动感都在运动与光线中消融。画家对色彩外光画法的创造，更是极大地扩大了绘画的色彩领域，屏弃说明性文学性的社会内容，使绘画从情节性绘画性中解放出来，具有无比广阔的前景，使绘画迈入新的视觉领域。

印象派也对笔触进行了探索，形状与笔触融合在一起，水平的笔触表现波浪的轻拍，小粗线条就是草丛，根据不同的材质而有不同的效果。

2.印象派色彩对色彩写生的启示文献综述

色彩是绘画中最具感情最具表现力的绘画语言，马克思说过:“色彩感觉是美感的最普及的形式。” 但在西方古典绘画中，色彩总是依附于形体，或者作为一种辅助形式出现。即便以追求色彩著称的提香也认为使人物美的不是明亮的色彩而是好的素描。他们都把形状作为绘画评价的首要标准。16世纪的威尼斯画家就开始关注光和色，提香、鲁本斯等作品中都有色彩的表现，维米尔则善于描绘光线，对用光进行了探索。但这些绘画作品几乎是灰色的调子，尽管有些跳动的色彩，但都没有印象派那么强烈。