洛佩斯的作品都带有明显的20世纪的具有时代性意义的元素，从他作品中常出现的的家居物品比如水池、马桶、或者是楼房等等，能够看出洛佩斯作品所选择的场景也好，生活物品也好，都带有浓重的工业时代的道西班牙也快速的进入了工业阶段。而此时洛佩斯对艺术主题的选择，我们可以发现，虽然舒适便捷的商品充斥着他们的日常家庭生活，但是，他们依然能从其中发现旧的印记。从他的巅峰之作《古兰大道》、宏伟的全景图《由白塔大楼看到的马德里》，以及同样壮观的《由卡皮坦.哈亚大楼看到的马德里》中可以体会到洛佩斯的选景风格。每一处的选景都别具用心，通过细心的揣摩，找寻到最适合的角度，将它们和谐的融合在一起。“然而洛佩斯没有将城市主题作为一种手段，迫使人们去关注无情的现实，或是将其作为西班牙摆脱隔离状态前后的新旧分界”[1]。20世纪60年代，洛佩斯来到了马德里并安顿下来，就像不断发展变化的马德里，洛佩斯在画面中常常略去了像汽车或人物等转瞬即逝的事物，我想这才是画家心中真正想传达的主题。

  《马德里南部》（South Madrid，1965-1985年），是艺术家第一次尝试画马德里这座城市。“创作的20年间，城市不断改变，洛佩斯却仍然执著于那曾经存在的真实(实际上场景变了，最后也只得依照片来完成)，把它锁定下来，如同烙印般留在画布上，成为对一个时代的诠释”。[2]还有《格兰维亚大街》一画，洛佩斯前后画了七年，反复地刮擦重画，厚重的颜料凝结在画面上，展现着作品再也挪不走的细节。文献综述

  在我的毕业创作中，画面题材主要是公路和建筑。如，交叉盘旋的公路、层层林立的高楼、电杆、参差不齐的树木以及转瞬即逝的汽车、人等，来体现繁荣的城市，反映时间的流逝。

3 笔触的平面性特征

  洛佩斯在作品中善用色块平涂，与众不同的是洛佩斯用平面性的笔触创作出写实的风景画。以写实的传统方式，表现作品内在的真实本质。以前画家的笔触却都是不经意的表现出来 ，通常采用的是将笔触隐藏在结构之中。而洛佩斯运用独特的堆砌的笔触，经过长期不断的刮擦重画，画面上就形成了平面化的斑斑驳驳的痕迹。洛佩斯吸取了现代设计的平面化表现语言因素，使画面笔触具有“平面化、规范化、机械性、理智性、人为性等特点”。[3]这种笔触也充分体现出画家的主观情绪，这种主观情绪的表达在洛佩斯的作品《玩耍中的卡门》中得到很好地印证。“被烟囱和炊烟打破了呆板感的风景以及完成房屋绘制时最后几笔精细的笔触中可见其技法繁复，细节精致。这种朴素、毫无修饰的笔触是内在情感向外在形式的一种转化，是感情的自然流露”。[4]

  在我的创作中，我也采用了平面化的大笔触来表现大面积的公路和楼房建筑，我将画面色彩归纳成冷暖两大色调，冷色调的公路与暖色调的建筑形成强烈的对比，并在平面化的大笔触表现下，整个画面融成一个整体。也运用了一些细碎堆砌的笔触，来表现树木及边缘部分，使画面笼罩在虚虚实实的整体感觉之中。