艺术创作中包含情感，好的创作中都会体现出作者的思想和情感，启迪着人们的不断思考。因而每一幅优秀的艺术作品都蕴含着创作者深厚的情感寄托，倾注了创作者心血的力作，例如文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，现实主义画家米勒的《拾穗者》、《晚钟》等。源:自/优尔^-论,文'网·www.youerw.com/

2  情感能够激发自我创作的表达欲望

油画创作是人心灵的一种艺术表达，然而要完成这种艺术的表达，我认为其实现情感表现是首位的。在《惊蛰》的创作中要使心灵得到真正的阐释，情感的表达成为了很重要的因素。只有实现思想情感的表达，由其表现出来的作品才能给人以深刻的感染。油画创作的主体是艺术家，而创作便是经过自我的思想情感过滤了的生活，黑格尔说过，是“心灵化了的东西”。很多大师总是从自己的生活情感出发，选取自己认为最为有意义的材料作为作品的题材，而选择什么，舍弃什么，突出什么，又都不自觉地受着他们的世界观、审美情趣等主观因素的支配。如法国画家米勒的作品，使质朴平凡的农村劳动者的生活场景发出奇光异彩。他的《晚钟》描绘了夕阳西下，在一天的劳作即将结束时，从远处教堂传来了悠扬的钟声，田间劳作的农民夫妇一听到钟声，就停下了手中的活，进行虔诚的祷告，真实而细腻地再现了当时的情景。米勒采用的这种现实主义手法，让我们感受到他对土地的热爱和对农民的怜爱，也让我们与米勒产生了共鸣。画家正是选择了自己所关注的事物，描绘这些事物也是画家情感表达的所在，因为这些事物能够激发画家的真实情感，由此引发画家表达的热情和欲望。

在《惊蛰》创作中，我追求最多的是画面中的情感表达，这里的“惊蛰”不仅仅是一个节气，它在我的创作中被赋予了一种精神层面的希望，寒冬即过，暖春来临，面对生活也当如此，不能总处在冬眠中，必须以一种破竹之势迎对人生。只有在创作中让观者体会到其中情感的表达，从而打动自己，感动别人。

3  用油画语言抒发情感

情感是艺术创作的动力和源泉。因而所有的创作活动，也都伴随着情感活动。情感不仅是创作的动力，也会在创作中表现出来。当我们对现实生活中的某些事物“心有所感，情有所动”时，这种情感已经在我们的内心掀起了创作的波澜，而画家便会将强烈的情感付诸于笔端，可见，情感的表现是传达艺术思想的一个主要来源，而情感在油画创作中的表现又是多样的。

3.1  色彩——赋予作品生命的颜色

    油画中的色彩最能够反映出创作的独特性，在进行创作时，对情感的表达是占首位的，一幅优秀的作品能够给观众以强烈的视觉冲击力，或感动，或悲伤，色彩使油画充满着生机和活力，色彩在很大程度上给人一种积极的感受，随着社会的发展，人们的审美意识、价值观念也发生了很大的变化。对油画作品的欣赏，也越来越深刻。创作者通过色彩在创作中将自己的情感展现出来，由此可见，色彩的展现是油画创作中必不可少的部分。文献综述

    色彩自身是没有情感的，创作者通过对色彩的运用，让人们能够在作品中感受到情感的存在。色彩是观者和创作者心灵沟通的桥梁。印象派画家雷诺阿说：“只要色彩丰富，形象就会饱满。” 油画作品能够感染人，是因为观者感受到了创作者的内心情感，体会到了作者想要表现的情感思想。在创作《惊蛰》我运用的是暖色调，给人一种春意融融的感觉，借以抒发自我的内心情感，使观者感受到画面中积极的情感倾向。油画里面的每一种色彩都能够表达出不同的情感。在人物衣着上，我主要运用橘红色，带给观者温暖的感觉，背景主要用到大面积的白色，赋予画面一种纯净感。色彩能够表达出各种各样的情感，而观者通过色彩能够理解画家的真实情感，也能够通过色彩感知生命的意义。