印象派的画家们，他们吸收了柯罗、巴比松画派的经验以及继承了法国现实主义画家库贝尔“让艺术面向当代社会生活”的传统，在光学理论与实践的启发下，把看似随意、变幻不居的光色效果记录在了画布上，留下了瞬间永恒的图像。在20世纪初，印象派绘画以莫奈的《日出.印象》为开端，成为了广受欢迎的艺术流派。他不仅从法国开始影响到了欧洲，而且成为了西方现代绘画的起点，并逐渐传播到世界各地。源`自'优尔|.论"文-网[www.youerw.com

3.2印象派绘画的色彩特点

 纵观整个世界美术史，在印象派之前的古典主义、浪漫主义，尤其是在色彩方面你会看到之前的绘画色彩几乎都是清一色的棕色调子，很少出现亮丽的色调，而印象派绘画却在色彩上出现了鲜艳与斑斓的颜色。

在印象派之前已经出现了浪漫主义与古典主义在色彩和线条之间的竞争，这就说明了色彩已向古典主义发起了挑战。在印象派的绘画作品中，光与色是最基本的绘画语言要素。印象派画家们打破一层不变的“固有色”观念，用强有力的画笔捕捉大自然朝晖夕阴的万千气象。论文网

   印象派画家大多是中产阶级，他们经常以他们身边的人物、生活与自然作为他们绘画的主题，使他们的绘画更贴近生活，以此来满足他们的精神需求和审美情趣。例如：马奈的《草地上的午餐》运用室外的自然光线来入画，整个题材选取了以自然和生活为背景，把人物放在选定的主体景观内，给人视觉上的突破；德加的《舞台上的舞女》他的绘画始终把注意力放在身边熟悉的人和事物上，可能那是我们很少注意的事情；雷诺阿的《包厢》他始终注意的是捕捉人物的面部表情、肤色光感和任务的衣服色彩的搭配等。