二、国画与油画的透视及构图

（一） 国画的构图

　　通过对油画材料及手法的运用，以国画的散点构图，设色法，和国画中表达意境的方法来进行此次毕业设计对于我来说是一个富有挑战及创新的尝试。在创作过程中，国画的构图是首先需要研究的方面。国画的构图与油画及摄影的构图具有很大的不同。国画中，布局是一张画面的关键。虚实、主宾、物体的位置，都与整体效果有千丝万缕的联系。画家通过对虚实、主宾及画面中“势”的把控和布局关系来突出其画面的主题，通过画面来表达他所想表达的想法。这点与西方绘画有异曲同工之妙。文献综述

（二） 国画构图对画面的影响

　　尽管自然物象表面上是纷繁复杂的，但是其背后必然存在某种秩序。将物象按照客观事实画在画面上，就是我们所说的写生。由此，才有画面构图。没有秩序的画面会显得主次不分，没有确定的表达对象;而过于规整秩序的画面则会显得单调不堪，出现乏味而表达无力的现象。而油画创造或以形式结构区分画面、或以色彩关系分解画面，无论采用何种画法，都要对画面不同元素进行取舍，实现统一的空间关系。这时候形与色的协调对意象油画中的意向表达就显得格外重要。形式对物象的合理选取，色是对画面质感的整体把握，形色合一，方显气韵。

（三） 油画中的透视

在古典油画中，透视是极为重要的。古典油画更多追求的是对光线、颜色及形的把控和处理，所以不论是人物肖像画，或是静物画，亦或是对于大场景的描绘，透视关系和事物的形的把控，从来都是基础中的基础。透视是人眼对自然所观察到的景象加以描绘所产生的，所以，它是符合人们观察自然界的实际情况的。

图 2　散点透视

（四） 散点透视结合创作

　　国画中对于透视法则的要求并不是那么的严格，虽然国画与西方绘画同样讲究画面的透视效果，西方绘画通常使用“焦点透视”，即一个“视点”，和一至三个“消失点”，这是符合人们对于自然的观察的。但在国画中，它具有许多个消失点。例如图1所示，画面中，画家的视角是随意移动的，因而产生了多个消失点，这叫作“散点透视”。

通过这种方法，画家可以打破空间的局限，从多个角度描绘客观景物，画家和欣赏者就像坐在船上，景物随着船的移动而移动。在国画山水中，画面所表现的景物通常是超过眼睛所能看到的视野范围的，画面所描绘的景色可以极为广阔，并且不受画面大小的限制。创作中，我通过对西湖周边较为突出的一些主体物的观察和生活在这个城市所了解的一些特定的视角，以国画中的散点透视为主，来进行构图及布局。来`自^优尔论*文-网www.youerw.com

三、表现手法

（一） 色彩与情感的关系

通过色彩表现情感是表现意境的主要手法。较低纯度的颜色给人以平静，高远的感觉，在我本次绘画创作的表达内涵上具有一定的借鉴作用。油画中色彩关系所表达的情感离不开色彩变化。色彩对比可以说是油画的生命力所在。色彩的变化可以表现色彩的对比和空间的透视关系，近距离色彩通常是鲜明的，远距离色彩通常是灰的，在物体的体感上，近距离的体积感强，远处的体积感弱，并趋向于平面感，这样才能给画面带来空气感的氛围以突出其主题、情感，赋予画面情绪和灵魂。