（二）  国内外研究的背景及发展情况

1、国内研究的背景及发展情况

2、国外研究的背景及发展情况

二、美术馆空间的意义

空间从理论上看，是物质存在的一种客观形式，博物馆、美术馆这类建筑的设计特点，是其实用性。随着社会文化的发展，美术馆不在单一视作一个容器， 从精神层面的角度来看，美术馆在某些西方地区甚至充当起宗教宗教场所，慰藉着观众的心灵，丰富他们的精神世界。文献综述

由于美术馆功能发生的演变，美术馆的社会影响力扩大，其需要为公众提供公共休闲、交流的场所。设计师由此在对当代美术馆空间的设计，考虑诸多因素，艺术性的展示与人性化的走道，同时用充满设计感及趣味的空间来吸引观众的眼球。当代的美术馆空间，对于公共知识生产与审美培育以及提升民族文化，促进古今文化继承与发扬等方面都有重要意义。

三、传统美术馆空间与当代美术馆空间对比

（一） 传统美术馆内部空间的缺陷

中世纪时，卢浮宫原本是座堡垒，1793年，卢浮宫对大众开放，真正成为美术馆。卢浮宫内藏品大多是传统的油画、雕塑等，从视觉欣赏的、与作品展示的角度分析，画作之间的间距过密，就连过道也布置了画作。

这类传统的宫殿形式的美术馆，线性空间单一，展览过于沉闷，人群得不到有效分流，内部空间过高光线不足，尤其缺乏公众休闲的公众服务空间。这些缺陷致使观众在参观时视觉疲惫，在重点展品前容易拥堵，难以应对日益增多的人群。公众到美术馆感受艺术氛围、培养自身艺术审美的同时，美术馆也应为参观者提供愉悦身心、精神放松交流的场所。这当代美术馆具备的流动性、舒适性，产生了较大差距。

著名建筑师贝律铭对卢浮宫进行的改建和修缮，玻璃金字塔，缓解了人群分流的压力，同时为公众提供了一个免费的休闲与交流空间，充分适应了各种人群的需求，为参观交流的人群提供了极大的便捷。

卢浮宫改建获得的如此多的好评，正是因为其改建，是建立在充分适应其内部空间规划的基础上。对于美术馆建筑空间的设计，应当把内部空间合理利用为前提，从实现美术馆的功能出发。

 （二） 当代美术馆内部空间的突破

建筑师佛兰克劳爱德赖特在上世纪为美国古根海姆家族设计的纽约古根海姆美术馆中，对于其内部空间有出彩的设计。

按设计，先引领观众坐电梯由顶层开始参观，从上而下沿着整个盘卧在空间内坡道参观，最终由底层出口结束观展。同时每层也直通电梯，便于观众随兴参观，给参观者人性化的选择。

对美术馆的内部空间，赖特也用了与传统美术馆空间不同的处理方式，为展示当代艺术作品创造了多方位的空间。赖特在纽约的古根海姆美术馆构造了一个富于想象力的空间。

艺术走向了形式多元化发展的时代，不断地挑战着人们对于艺术的认知能力。新颖多变层出不穷的艺术形式，促使美术馆寻求内部空间设计的突破。当展览的艺术品在体积与造型不断创新时，美术馆空间为了能承载这些艺术品，抛去了恪守的传统，打破了三维空间的制约。来`自^优尔论*文-网www.youerw.com

换而言之，当代美术馆在应对花样繁多的展示概念时游刃有余。传统美术馆乏味的视觉感受，相对沉闷的内部空间，无法适应文化发展的变化与满足当今社会各类群体的需求，因此，设计师考率到空间实用性及为了满足多元化的展示，用过简单的设计，预留下弹性可变的内部空间。