摘  要：纵观西方美术史中的那些描绘各种题材的油画珍品，光影和色彩的运用由室内到室外，由单调到绚丽多姿。特别是到了印象派，画家们开始研究自然中的光影和色彩，他们尊重自己的感觉的，通过绘画语言再现自然和社会生活。莫奈追逐光影，不注重轮廓和构图；梵高挚爱色彩，用夸张的色彩表达内心的狂热。本文通过对莫奈作品光影的主观感受处理和梵高的情感夸张色彩研究，结合作者具体的创作实践，对如何在油画创作中更好的表现光色展开研究，为艺术创作活动提供了一些有益的经验和参考。74141

毕业论文关键词：印象派，色彩，光影，创作实践

Summary:Throughout those paintings depict various subjects in western art treasures, the use of light and color from indoor to outdoor, from monotonous to colorful。 Especially in the impressionist painters began to research in the natural light and color, they respect their feelings, through painting language represent the natural and social life。 Monet chase light and shadow, do not pay attention to the outline and composition; Van gogh love color, express inner fever with exaggerated color。 This article through to the subjective feeling of smooth shadow monet works processing and van gogh's emotional exaggerated color research, combined with the creative practice of the author, on how to better the performance of the light color in the oil painting creation study, for the artistic creation activities provided some beneficial experience and reference。

Keyword: Impressionist, color, light and shadow, creative practice

目录

1 引言 7

2 光影与色彩的典型范例 7

3。毕业创作的启迪 8

3。1创作光影的借鉴 8

3。2色彩表现的启发 9

4 创作体会 9

4。1画面的色彩和光影感悟 9

4。2表现技法的体会 10

结论 11

参考文献 12

致谢 13

1 引言

在文艺复兴以前，西方的宗教观念影响着宗教艺术的发展，绘画大多以宗教为题材，追求写实和体积的表现，明暗造型是主流。文艺复兴之后，对以前的画家来说，色彩和光线都是弥足珍贵的绘画元素。印象派的开始，光和色彩逐渐成为绘画的主角。我的创作借鉴了莫奈对于光影的运用和梵高对于色彩的情感表达。

2 光影与色彩表现的典型范例论文网

十七和十八世纪的画家对于光影的运用，将光影用来营造一种强烈的明暗对比关系。伴随着科技和人类思想的发展和进步，人们对于色彩和光影的运用越来越成熟也越来越融入了主观思想。文艺复兴时期，达芬奇认为“物体的形状只有依靠光和影呈现出来，利用明暗使平面呈现浮雕，是绘画最神奇的一面”显然以达芬奇为代表的古典zhuyi的绘画家更加注重明暗造型，但是印象派打破了这种规律，莫奈又是印象派的代表人物。

莫奈早期不满于待在画室画风景，老爱背起画架往外跑，离开空气沉闷的画室，观察更多形象生动的事物与景色，并捕捉其瞬间的景象。莫奈认为一切自然现象自然景物都是在光的影响下产生的色彩，一切色彩皆缘于光。莫奈的绘画不注重轮廓和构图，保留画家的笔触，藉由不同色彩的笔触来融合、变化光影颜色。他一心追求光影和色彩的变化，画作并没有明确的主题和思想。对于绘画的人物，莫奈所画基本为普通大众，不刻意美化，有时画作只是表现光影环境，连人物的五官都是模糊难辨。“看什么就表现什么，怎么感受就怎么表现”这是印象派的口号，也是他们对绘画的追求。