在他动荡的一生中，无论是仕途不畅还是家庭不幸的打击，他始终都以书法来寄托自己的失意、颓废之情。王铎学书之始便宗于二王，可以说二王是其学书的本源。他曾言：“书未宗晋，终入野道[ 黄惇《中国书法史·元明卷》，江苏，江苏教育出版社，2009年版，第358页]……余书独宗羲献，即唐、宋诸家皆发源羲献，人字不察耳。[ 黄惇《中国书法史·元明卷》，江苏，江苏教育出版社，2009年版，第359页]”王铎亦博采众长，大楷有颜柳之貌，小楷则出自钟繇，行草则得益于米芾。米芾是王铎除二王之外，最为崇拜者。

3  董其昌的书法风格——平淡天真文献综述

董其昌一生创作了大量的书法作品，从这些作品中我们不难看出，董氏无论是用笔、结字、章法还是用墨都体现了他自己追求的淡、秀、润、韵的审美取向。同时董其昌将当时盛行的禅宗思想运用到其书法创作中，他认为书法艺术的最高境界就是“平淡天真”，从而彰显出他强烈的个性解放思想。虚灵的用笔，生动的点画，疏朗的章法，加之用墨的浓淡相间，使整篇作品有了白大于黑的即视感，又不失气韵生动，这便是董其昌的书法风格特点。董氏的这种风格也正体现了他所追求的率意、平淡的“禅意”，同时也以强烈的个性书写了文人书法史上新的篇章。

3。1  用笔的关键在于“虚灵”

董其昌对以往传统笔法的探究有其独到的见解，他认为用笔的关键在于“虚灵”。董其昌曾叹曰：“米海岳‘无垂不缩，无往不收’，此八字真言，无等等咒也。”[ 《历代书法论文选》，上海，上海书画出版社，1979年，第539页]他认为要想达到“无垂不缩，无往不收”的境界就应掌握用笔的内部规律，即笔势要有来有往，有去有回，千变万化而不失气韵。又强调书法虽贵藏锋，追求虚和取韵，以达到“印印泥”、“锥画沙”的效果。他认为，无论起笔、收笔还是笔锋的藏与露，都要着重注意用笔的变化和虚灵。同时，针对“信笔”的弊端，他又多次提到:“作书须提得笔起，不可信笔。”可见其用笔的关键在于“提得笔起”。总之，董其昌强调一方面要注重用笔的虚和取韵，另一方面则强调学书者对笔的主观能动性。

3。2  结体精微、章法疏朗

董氏在结字上主张米芾集古字的方法，即“大字如小字，小字如大字”以势为主的见解。他强调大字与小字要同样讲究，无论是在笔法还是结子上，并强调在小字放大的过程中不能失去势态。通过实践和努力，董氏的书作中无论是大字还是小字，其结体都紧密、精微而又气势连贯。董其昌因为有了对结字的这种认识，所以他对整篇的章法安排就有了牢固的基础。在众多的古代法帖中，杨凝式的《韭花帖》对其感悟颇深：“略带行体，萧散有致，比杨少师书欹侧取态者有殊，然欹侧取态，故是少师佳处。”其中萧散有致说的正是杨凝式《韭花帖》的章法，而这便是董氏追求的萧散简远的意境。总之，董氏在结体上讲究精微紧密而有势态，在章法上则讲究疏密相见，从而形成疏朗的调子，造成既有萧散简远的意趣又有了耐看的内涵。

3。3  用墨淡润来~自,优^尔-论;文*网www.youerw.com +QQ752018766-

为了完善董氏在用笔、结字、章法中追求的“淡”的意境，在用墨上也有自己独到的见解：“字之巧处在用笔，尤在用墨” ，“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌肥，肥则大恶道矣”[ 《历代书法论文选》，上海，上海书画出版社，1979年，第542页]。在其崇祯元年所书《东方朔答客难卷》中不难看出其用墨非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。