短片《猫与男孩》的场景中，主角A（女孩）出镜时的背景是晴空万里的画面围绕始终，而主角B（男孩）刚出镜不久就被阴暗的桥洞笼罩，角色C（猫）更是从街角垃圾废墟中出镜。三个角色被投置不同环境中分别出镜的场景更能给观众带来各不相同的情感体验。（如图1、2、3）

1。2  视觉效果的表现性处理手法

在动画短片中，富有独特效果的视觉画面常常因后期剪辑的存在得以形成。究其原因在于二维场景与角色本身都有确定的空间和轮廓这样的特性，这样一来，整个动画短片画面的构图就会变得十分狭隘局限，从而带来的视觉效果也不尽相同。观众观看影片画面后，光影关系给他们带来深刻的印象和心理暗示，就是我们常说的动画短片的氛围。作者通过增强光影的表现力、突出故事的主题来拉拢观众的心，吸引观众看片。不同的故事运用的光影各自不同。鲜亮明快的光影通常用于轻松欢快的故事；深沉凝重的光影通常用于沉重悲伤的故事；斑斓朦胧的光影通常用于梦幻的童话故事。

在短片《猫与男孩》中的一个桥洞中近景图，桥洞里的物品摆放的错落有致，画面也富有层次感，虚实关系处理得恰到好处。在这基础之上，再利用后期剪辑手法加上几缕火光特效与火光在人物身上的投射，整个画面以黄红的暖调光既能丰富画面的层次感，又可以营造出静谧而又神秘的氛围。（如图4、5）

2  后期合成在短片《猫与男孩》中的重要作用

2。1  场景塑造文献综述

后期合成最基本、最重要的功能就是塑造场景、再现场景。正是因为有了后期制作技术进入我们的动画短片中，现实中的物象才能被加工升华——形成更为立体生动的视觉空间。一般来讲，除个别特殊要求外，手绘场景的各个地方都应该接受一定程度的后期制作技巧（如流动的云层、风吹下的灌木以及场景整体色调的处理）。如短片《猫与男孩》镜头2中，对主角A（女孩）出镜时的场景塑造，虽然镜头只有两层，但是场景的空间感处理得很到位，有这样的效果，后期合成的作用功不可没，这样一来，影片的表现更加真切。镜头画面中晴朗的天空、整齐的商铺、远处的街角，颜色深浅、远近虚实处理得相得益彰，经过后期不断的合成，使原手绘场景呈现出立体的空间感和明朗的结构层次，为短片增色不少。（如图6、7）

2。2  使角色与场景在比例上的协调

角色与场景比例的协调是后期合成最基本的要求。整体和谐、比例协调，这是一种形式美，是人们经过长期的实践经验总结而来的，在人们的意识中形成了对事物的一种美的评价标准。在人们对形象的认识中，逐渐总结出对人物形象的审美共识，整体和谐、比例协调，正是符合了大众对形象的审美追求，所以既是一种完整美，也是一种典型美。若二维动画与手绘场景比例不协调，则会破坏画面整体美感，影响观众欣赏影片。（如图8、9）

2。3  使角色与场景在色调上的统一

想要达成角色与场景在色调上的统一，起初要分析剧本的设定和人物的情绪。按照脚本剖析场景及光线的色调，场景画面是属于人造光还是室外光，天气是晴是阴，时间是上午还是下午。然后要分析场景中的色调倾向，是偏向于暖色调还是冷色调，或者是倾向于一种主色调，当确定这些基本信息后，再给动画角色设定相应的色调，同时确保二维动画角色的主色调、光源要尽量与手绘场景中的信息保持一致。这能初步促进二维动画与手绘场景的融合，也为后期剪辑工作做好铺垫。来`自+优-尔^论:文,网www.youerw.com +QQ752018766-