图10  插接的基本形变化 12

图11  串接的基本形变化 12

图12  餐厅适用颜色 15

图13  公共空间适用颜色 16

图14  基本形尺寸的选择 16

图15  基本形的串联1 18

图16  基本形的串联2 18

图17  整齐的行变化 19

图18  对角线式变化 19

图19 中心包围变化 20

图20  中心空缺变化 20

图21  框架设计 21

图22 细节效果1 21

图23  细节效果2 22

图24  细节效果3 22

图25  细节效果4 23

图26  细节效果5 24

表1  四种灯的功能需求和安装场地的比较13

表2  材质的情感14

1  引言

文化创意产业作为文化、科技、创意深度融合的产物，凭借独特的产业价值链和影响力成为经济发展的新亮点[2]。文化，作为文化创意产业的内容源泉，发挥着至关重要的作用。因而，在进行现代文创设计时，更应该牢牢把握文化的精髓。本课题拟在对中国传统建筑文化中的窗棂文化进行梳理，结合文创设计表现手法，完成一套文化创意产品设计，以推动传统文化的改良创新，并以此为突破口，通过理论及实践总结，为以后的文化创意设计提供新的思路和参考。

1。1  研究背景

创意产业的概念最早是在1998年由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出的，随后，在各国纷纷兴起了创意（文化）产业[3]。借助互联网、经济全球化的帮助，文化创意产业极大促进了本国文化形象的建立。同时，作为以创意、文化为核心要素的文创产业，在当前国际经济态势疲软的状态下，也成为推动经济发展的强大助力。研究表明，亚太地区因其日益庞大的中产阶级群体，拥有最大的消费基础，成为全球第一大文化创意产业市场。 

自十六大以来，中央高度重视文化创意产业的发展，颁布了一系列便利文化创意产业发展的政策，深入推进文化体制改革。与此同时，伴随国民消费水平的提高和消费结构的变化（即从物质消费为主转化为娱乐消费为主），中国的电影、出版、动漫网游等产业均呈现高速发展状态。总体来说，中国的文化创意产业呈现蓬勃发展的良好趋势。

可是，在获得喜人成果的同时，仍存不足。现有的很多文化创意来源于流行文化，追求优质内容的快速变现，而对需要沉淀、积累的传统文化的创意产品则相对较少。同时兼具现代美学与传统文化的设计也对设计从业者提出较高的要求。

1。2  研究内容

本课题的切入点定为传统建筑文化中的窗棂文化，对其进行梳理和总结，结合现代文创产品设计方法，综合考虑功能、文化内涵、结合场景对产品的隐形需求，为用户提供一个艺术化的使用环境[1]和个性化的私人选择。同时也为窗棂元素提供新的功能，拓展其使用场景，从而传承传统文化，使其在现代焕发新的活力。

1。3  研究目的

本研究的目的在于通过借鉴现有文创类产品的设计方法，使传统建筑文化中的窗棂元素摆脱其单一的使用场景，丰富其功能，将装饰与功能结合，从表面的装饰变成结构性装饰，为传统文化符号和现代设计结合提供一个新的思考方向。

1。4  研究方法

本次课题采用文献法、例证比较法，分析归纳法，元素提炼法，形态构成法[15]。借助美学、设计艺术史、符号学、哲学以及其他相关领域的研究成果，加深对中国传统建筑美学的理解，对传统的窗棂文化进行梳理、概括，提炼。结合现代的美学要求，赋予其新的形式、功能。另一方面，通过书籍以及网络，选取文化创意设计中的代表性设计进行分析比较，归纳出表现文化的方式，为本次设计提供参考。而元素提炼、重组等现代设计方法则是本方案意图采用的。希望最终的呈现能为以后的文化创意产品设计提供新的思路和参考。